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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿(🥠)》是金培达音乐剧作品，该剧最令人(🙎)印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无(🖼)论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明(📤)磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人(🏉)物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出(🐸)孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄(💘)渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性(🥥)歌唱，相应地减(🎲)少了话剧对白的比重，剧中叙事性(🏺)歌唱写得(🙌)较为朗(📎)朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨(🎶)界”履历，多(🛹)个场景中演员(🍩)说的和唱的(💟)一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子(🈲)灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至(🍁)于演(🍸)员们不时游移在难以顾及音准(💈)、音乐表现的边缘，着实令人捏一(🛅)把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地(🏷)让演(🔳)员在中、低音(🍽)区吟唱(🔭)，既(🅱)能(🛶)令受众的心弦暂时得到抚慰(🥞)，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻(🔶)。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视(🕊)剧、话剧、(💜)歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁(💺)呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最(😊)多的题材莫过于“神(🕢)话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于(📯)浓缩的、大(🥍)写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想(📉)当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐(📈)”的剧。恰恰相(🆓)反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这(😾)类悲剧题材。

目前来看，音乐(🔮)剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、(💂)全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此(🕔)经典名作的“复活”，已然初战告捷(🐩)。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演(😰)的成功。

赵氏孤儿(〽)的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡(🔓)演前，主创班底是否可以考虑一下适(🍬)度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员(📻)的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪(🔀)两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作(🖋)品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观规律—(💨)—120分(🏿)钟左右，相信三度创作水准将更上一(🐤)层楼。

还有一点令(🛵)人欣慰(⛔)，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或(👌)“只歌不舞”。实事求是地(📔)讲，“歌剧演员(🌟)”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员(🤝)要能歌(⛲)善舞(💨)，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是(🔟)否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望(💢)而却步，再加(📀)上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前(🕙)该剧舞蹈设(🗝)计多集中在“群舞(💎)”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角(🕎)色”。记得几年前，有一部中国歌剧(🐪)新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度(🤚)创作者欲通过“阴阳两界”人(😑)物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握(📰)好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中(💙)“程(📙)子灵魂”出现的“度”，似(🌓)也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青(🚙)年报

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