《日本少妇大战黑人在线》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突(🥪)进

1990年代，日本电影和它(📋)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平(🌑)缓一直延续到新世纪的头二十(🚌)年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(🧜)兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五(💢)六十年代，社会变(🈺)革期的重大艺术运动没有再出(🖲)现(🥥)。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本(🎎)经济发展饱和，失业问题加剧，学(💅)生叛逆与暴力问(🌭)题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训(🏆)教和(🍧)激励学生(🍿)。

游戏不可能成真，但对(❓)日本社会发展和年轻(🚗)人生存问题的担(🙇)忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(🕉)度(➰)里，讨论日本人及社会的种(🍰)种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(📴)和社会怪象；客观如山下敦弘(🉑)，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演(⛱)怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学(🖥)者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(🔥)遵循了日本电影的一个传统——(🏊)向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体(🚜)讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世(🏊)界里编织关于日本社会的故事。

这二十(🐻)年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主(⏮)义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(🍋)道的导演宫崎骏、北野(🧡)武、森田芳光、(🖨)周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千(🐉)寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作(🤛)视野(🚱)和斗志不如他(⬛)们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲(🗽)态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井(😱)俊二、矢口史靖、行定勋(🌝)等，虽然都是富有特色(🧘)、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的(👦)艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演(🗒)里，是枝裕和、(🏐)中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代(🏒)问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关(😑)注之外，其他(➗)人都只在本国(🏦)或某一类型影迷群里受到追捧。

整(💒)体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际(🕤)青睐。

[小偷家族(♌)]

这二十年也(⛵)是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销(🔅)小说改编盛行。

[浪客剑(🧞)心]、[热血高校]、[白兔(🌏)糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海(🔕)街日记]等(🚾)，都是从漫画衍生出来。

日本(🚐)电影与漫(🕷)画和小说的关联向来(✏)密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成(🌙)为一种(🔥)主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团(📉)队。

如果要用一句话来形容这二十年的日(🌖)本电影，那就是佳作不断(🌑)，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都(🍘)会看到令自己心动的作品，但(🏨)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(🐼)隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有(🦏)两件事情(🌎)不得不提：

一是韩国电影人发起的(🔉)光头运动，反对政府削减电影配额和放(🍁)开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电(👬)影票(🎗)房纪录，引起轰动(🔔)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减(⚡)一半(🚣))；后者刺激了韩(🈸)国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变(🗂)]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演(🍝)来说是创作，对电影公司来说是一种(🧛)投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年(🧦)代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然(🥀)处于上升状态，城市化和(🧘)人民生活水平提高，客观(🐞)上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩(🐳)国商业和艺术电(🌻)影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中(🚄)国和日(🐱)本(☝)爆红，此(🏆)时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引(🥃)起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追(🎮)捧的热点，偶(👮)像文化(🎐)的风靡程度完全盖过曾经的日本和(🥨)中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然(🛺)不见降低。虽然无法与韩剧、(⛴)流行(⬇)音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在(🤕)这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊(🉐)、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(💀)，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(😣)表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(⏩)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(🏀)]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片(👏)领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李(🕝)沧东是作家出身，更加(📵)注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件(👛)，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在(🤤)主流(🔼)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心(🎪)动魄的大事(🙃)件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如(🎼)今已是在国际创(🎼)作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟(🏜)的制作体(🏃)系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其(👘)独特的故(🎖)事背景、叙(🆙)事结构和动(🏴)作设计(🧞)，对于(💵)国外观(🕌)众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年(❎)火爆异常的恐怖片[昆池(🐿)岩]

最后，也必须冷静下来(⛪)对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影(🕍)虽然看上去还十分有活力，但(👵)创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电(😍)影的创作更是逐渐走入模式(🈯)循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本(🕷)电影。

这可能是(👉)电影创作和发展的一种(⛩)规律。

永远期待打破规律的人出现。

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