《真实的妇乱子伦》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一(🎵)次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波(🐡)又一波咏叹调式的歌唱。无(📶)论是全(💐)剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、(🍎)光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一(😿)直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是(🖖)否交出孤儿或亲(🖐)子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬(🤵)以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙(👁)”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌(💏)唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧(✖)中多位演员(如明道(😬)、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地(🐦)说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、(🍱)浅吟低唱不足。不论是程(🙍)婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不(🏹)时游移在难以顾(🦉)及(🐁)音准(🙏)、音乐表(🏰)现的边缘，着实令人(🚽)捏一把(🐟)汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的(🥉)心弦暂时得到抚慰(⬇)，亦能使(👾)演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿(🎍)》曾以电影、电视剧、(😋)话(😔)剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹(👗)真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在(🍭)前人的肩膀之上(🍀)”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前(🦃)的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等(🥗)，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段(📤)镶嵌于浓缩的、大写意式的视(🚔)觉(👪)设计中，最终以(📧)令人振(🕞)聋发(🚿)聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧(💥)”之时(📝)，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌(💌)剧(🔌)”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙(🍅)事”见长的音乐剧(📒)更适合这类悲剧题材。

目前来看(🕜)，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创(💣)作的诠释、全剧的“可看性”与(🙀)“可听性”，该剧对此(🙌)经(🌙)典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术(📽)中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在(♋)用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战(🔞)演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长(💅)的土壤。如果音乐剧一(✍)度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧(🧕)创作的窠臼：“重歌(🤯)轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备(😽)“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便(🤗)开(🌥)始对“舞(🏆)”望而却步，再加上一部分(🎚)音乐剧(✊)编导本身的“重歌(🗓)轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂(🏹)角(⛔)色”。记得几(🖱)年前，有一部中国歌剧新作里也有一个(🌉)“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳(🖕)两界”人物的对话来推动(🥁)剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好(🌉)了，剧情易(📤)被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱(❄)刚）

来源： 北京青年报

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