《av真人a片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(🐇)本电影和它的经济一(😉)样(😪)，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到(💘)新世纪的头二十年。

新晋导演对(🙄)表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近(🤟)的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影(🌚)发展则(🐷)进入了一个黄金期，一批(🕌)九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭(🥙)露(🚑)头角，丰满(📫)羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工(🎪)会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影(🍊)迭代

如果要从2000年的电影(⏹)中选择一部作为新世(💳)纪前20年，日(🤤)本社会的寓言，那么深作欣(👄)二的[大(♑)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题(😾)加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励(🍞)学(💋)生。

游戏不可能成(🎰)真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于(❄)病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真(🗂)实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温(🎫)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一(💅)个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲(🚪)述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳(☝)定状态，几乎没有出现重大的电(🍺)影美学运动。导演们(🐻)各自为营，在自己的世界里编织(💰)关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和(🥥)癫狂，没有出(😔)现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、(🤚)森田芳(👯)光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作(🔌)了[千与千(🏣)寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏(🚝)鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其(🚦)他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清(🧙)同样被称为异(🏑)色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野(📣)和斗(😤)志(🛢)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态(😙)，甚至销声(🚄)匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定(📻)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的(🥌)导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(🐞)作高峰期或出道的导演里，是枝裕(📰)和、中岛哲也、园子(🍆)温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他(🔞)们中，除了是枝裕和去年(🏝)因为[小偷家(🎓)族]获得戛纳电影节金棕榈(📬)奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一(🔵)类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这(🥝)二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原(🗾)创(🤶)的二十年，漫改及(😁)畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校(🔬)]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生(🏃)出来。

日本电影与漫画和(👻)小说的关联向来密切，对它们进行改编的(🎐)历史由(🐼)来已久，但从未(㊗)像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组(⤴)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年(🏁)的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到(🛩)令自己心动的作品，但长期关注下(🏸)来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术(🍣)形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为(🍆)漫改(📩)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章(🥘)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和(🤙)放开好莱坞(🕦)电影进入韩国市场；二是电影(🍙)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减(🏁)一半)；后者刺激了(🌬)韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中(🐵)国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资(🤪)本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚(🛷)洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(💌)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩(🆖)国商业和艺(🐠)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中(🐕)国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起(😆)轰动。

一时间，韩流成(🌉)为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🥐)本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩(💶)剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风(🛅)，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧(🥥)东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异(🏟)彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方(🥠)面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(♒)，创作速度惊人，题材高度(🌲)统一。常有人拿(🖥)他同侯麦的创作风格进行对比

朴(🏈)赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的(🎼)好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类(📓)型叙事进行突破，关(💠)注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的(🐺)姿态，表现人与人(🔗)关系的脆弱(📈)和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(⤵)类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身(🍪)处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之(🏕)外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄(📁)的[斯托克]、[雪国(🍗)列车]、(❓)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中(🌗)国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的(🤞)街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就(🎣)能在里面发现(🦕)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事(👭)结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容(🌧)易引起广泛喜(🎡)爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待(🌖)韩国电影，因为及至今日(🌘)，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创(🚐)作上的疲态已经(🐚)非常明显。

五大导(🚘)演之外，目前还没(🌓)有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐(🛷)渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影(🏛)和这二十年(⛽)的日本电影。

这可能是电影(👖)创作和发(🏗)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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