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是色情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践(🐁)的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤(🏦)起人(😕)们的兴(🎑)趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓(📝)励艺术家参考真实人体，进而(🚀)促成了充满活力的人体表现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美(📏)、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无(🎮)道理。

正(🤬)在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）(🗼)举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧(🔷)洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态(⏮)度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）(😯)的《财富预言(🌬)》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目(✈)录(♊)的编(🛬)辑之一(😩)伯克（Jill Burke）所(🕴)说(🌥)：“首先一再以(🦁)裸(👚)体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教(🎿)艺术和基督教艺术用于个人敬(✝)拜活动的方式的态度发生了重大转(❎)变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一种真正感受基督和圣人痛苦的方式产生(🌉)了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基(👎)督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被(🎬)认为是最早(🅰)仿照真人绘制的人物。画中能够观察(🎶)到的(🥨)细节异常丰(🚆)富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起(😽)的腹部有一条黑(🆒)色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北(👨)方文艺复兴艺(🔘)术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸(🌆)体画中遵循丰富而(👂)又(🐕)复杂的地方传统，将宗教艺(👂)术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对(🌨)裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多(🔒)民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规(🚏)定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意(🧢)大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量(🐼)。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把(😻)精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比(👧)如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（(👐)Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创(🍌)作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开(🥔)端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十(🈯)足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性(🔠)会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计(💛)的。尽管(💫)同性恋在当时属于(📥)非法(🥤)，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在(🐏)15世(🍊)纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发(🏊)生关系。”

基(🍭)督教殉道(🧢)烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材(🌞)，但被他的身体撩动的不(🔽)仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥(🕹)（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅(🌉)《圣塞巴斯蒂安》“不得不(👫)被移走，因为他们认为女性教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不(🤼)如人意，但(😺)毫无(🕷)疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物(💨)的形象。其中圣女凯瑟琳(🧝)腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色(🍦)情。

这类作品为法国宗教艺术(🥘)中精神与感官的不断融合奠定了(🍊)基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了(🙁)这一趋势。他以国王的情妇索雷尔（(📪)Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子(🔧)之一。在画(📠)中(🍪)，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的(🎪)《被天(🕤)使环绕着的圣母子》，1452

这种画风(📟)的兴起并非没有引(🛠)起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物(🚖)形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的(🍾)艺术家的反(😭)应是转向世俗和神话中的裸体题材(🙆)，其中老克拉纳(⛱)赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的(🧜)选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的(📜)必要，这(🚤)加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的(✍)女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论(🔹)从哪方面来说猎巫狂(💉)热并没有让裸(⌛)体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激(🙃)下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威(🥂)尼斯(🤾)画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作(🔝)了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是基(🐲)于对古希腊罗马神话裸体形象的描(🔤)述，因此(🎫)这些裸体画的拥(🛏)有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡(🀄)的证明之一就(🍬)是能让观者的身体产生反应。因(♑)此，如(〽)果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是一回事，但这种(👊)复古风在天主教宗教艺术中(📅)的影响却变得(⛳)越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类(🌛)美德和完美的象征。在(🛄)为西斯廷教(🕝)堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是(🌴)创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马(🍍)的(🐾)异教徒为模特，为(🖲)基督教艺术注入活力。但事实证明(🔲)，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物(🆘)的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基罗死后(🍓)，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗(💰)基罗的才华对裸(🈯)体后来被视为最高艺术表现(🔄)形式起了(🐈)重要作用。伯克说，在西斯(👢)廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中(🌽)的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世(🚩)纪的时期里，男性和女性的胴体之美都(🚉)曾是有史以来最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸(🤧)体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在(🍛)伦敦皇家艺(😱)术学院举办。

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