《神枪狙击2013全集》

《赵氏孤(🍾)儿》：音乐(😨)对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深(🔜)刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰(🦑)回(🖋)路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的(📌)絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词(📨)曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿(🤤)或亲子、向(🔌)赵氏孤儿袒露其身世(🈸)的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以(👋)一咏三叹的歌唱，将全剧一次(🏥)又一次地推向高潮，令人不禁对“江(🎌)山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似(🚯)宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少(🎀)了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗(💸)上口，几乎没有出现以往(⬛)歌剧、音(🎫)乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中(👗)多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵(🧕)氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余(🏗)、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以(👈)顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时(👋)地让演员在中、低音(🤢)区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员(🐢)的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻(🔄)户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏(⚫)曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高(📎)期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事(🐵)。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花(🥦)》《香格里拉》《五姑娘》《花(🤗)木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯(🧞)独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶(🎱)嵌于浓缩的、大写(🔨)意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约(🧠)醒目的舞(🎮)台效果，向《赵氏孤(🅿)儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐(🛺)剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰(🤤)相反，二者都是“歌”“乐”“剧(🏘)”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐(🍺)剧更适合这类悲剧题材。

目(🚋)前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段(🕠)的体量、音(👋)乐的(💧)厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的(🔠)“可(👭)看(🙌)性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心(💝)观者鼎沸，这本身已说明此轮(🕦)巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演(😥)前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员(🏌)的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地(🌇)音乐剧受众的修养在全国名(👮)列前(🥘)茅，且已经具备了音乐剧生(🕔)长的土壤。如果音乐剧一度创作(⏳)者能够使作品的时长更符合人体对观赏(🥊)舒适度的客观规律——120分钟左右，相信(👠)三度创作(✊)水准(👣)将更(✍)上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来(🍂)中国音乐剧创作(🙀)的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的(📗)界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞(🍬)”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得(📅)考虑(🔝)演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就(🙉)不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集(🔬)中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里(🛎)也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：(😷)“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵(🔱)深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐(🉑)剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年(🌸)报

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