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是色情还是宗教？文艺复兴的裸(📍)体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺(🔆)术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的(📙)焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满(🗻)活力的人体表现新(👺)形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋(👬)的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术(⛵)中(♏)。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一(🤪)些人担心裸体人像可能会激起人的情(🌸)欲。后者看法不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院（(🦐)Royal Academy）举办的“文艺(📴)复兴时期(🛳)的裸体展”（The Renaissance Nude）(✋)展现了裸体(🤲)艺术以宗教、古典和世(👺)俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示(👽)了裸(🥇)体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索(🧥)‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教(🔋)艺术用于个人敬拜活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把(📅)人物形象作为一种真正感受基督和圣人(👶)痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基(🍖)督、圣人等宗教人物(🤛)的形象逐渐(⛴)变得真实可亲。这一发展在扬(🚫)·(🔧)凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏(😎)娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画中能(😄)够观察到的细节异(💶)常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的(📎)腹部有一条黑色的(🎴)妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以(🥧)北的文艺复兴(🔛)艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画(🎄)家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作(🏨)品所借助的媒介从书稿到(🤮)象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体(🐙)普遍的宽容态度。伯克说，“在(🤰)北方很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体(👜)，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如(🛅)，丈夫不应看到妻(🤟)子(🤚)的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里(🍧)士多德的理论，女性的身体在子宫里发(🌏)育不足，缺乏推出(🥁)产道所需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身(🔵)体。这也许不足为奇，不过也有一些(👏)著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成的古希(🍏)腊罗马雕像范例(💱)，艺术家们开始(📓)以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒(😺)（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸(😜)部肌肉。很多学者认为，这是文艺(🧞)复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦(🤮)萨，多那太(💵)罗（Donatello）创作了一尊毫无(🥈)掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身(👈)体和(🤥)慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于(🎉)非法，但实(🍓)际在大程度上似乎已经成了一种常态(💷)。伯克说，“在15世纪，佛罗(🙋)伦萨(🕧)的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系(🐁)。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教徒看这幅画(💀)的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯(🍭)蒂安》，约1533年

尽(🎗)管结果不(🛩)如人(❌)意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（(🗼)Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达(🧗)私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰(📚)肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教(🏧)艺术中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他(⏫)以国王(💙)的情妇索雷尔（Agnes Sorel）(🧠)为原型创作的圣母玛利(🚴)亚（1452-55）是最怪异的例子(📺)之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明(🦑)显不感兴趣的圣婴。

让(🔴)‧富凯的(🌐)《被天使环绕着的圣(🔰)母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神(🍞)话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（(👔)Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择(⛰)，得以获得极(🌰)大的自由”。

裸体女巫画也(🤥)流(🤒)行开来。这类(🤘)绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及(👚)控制女巫(👞)的必要，这加剧了愈(🐒)演愈疯狂的(🍥)猎巫潮，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得(🌪)怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人(🐤)物联系在(🐬)了(📷)一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗(🌍)歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马(🤗)神话题材。威尼斯画派的画家(🥓)乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽(📋)管这些画明显带有色(🚃)情色(⚫)彩，但它们通常是基于对古希腊罗马(➡)神话裸(🥧)体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够(🕤)宣称自己是对知识感兴趣，与(👡)性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技(🚖)巧超凡的(😳)证明之一就(🍜)是能让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性(🤴)欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是一回(🙍)事，但(📉)这种(🛑)复古(😁)风在天主教宗(💺)教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗(☕)（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美(♋)德和完美的象(🎨)征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判(🤖)》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活(✉)力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后(🏪)，这些人物的生(✋)殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基罗死(🌮)后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳(🛅)具被画上遮(🐀)羞布以掩饰

尽(🎖)管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗(😥)的才华对裸体后来被视为最高艺术表现形(👋)式起了重要作用。伯克(🌬)说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人(🧔)物可能已是女性为主，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美(🅾)都(🚼)曾是有史以来最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日(🏀)至6月2日(👞)在伦敦皇家艺术学院(👐)举办。

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