《国产一级爽爽电影》

2000-2019，这二十年，日韩(🖍)电影的平稳与突(🎀)进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪(🛤)的头二十年。

新(😀)晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术(🍵)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经(⛺)济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电(🍷)影。

今天，第26届(🖋)美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得(🚅)电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓(🕎)言，那(🌒)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀(🏓)的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对(🔦)日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年(🥛)里，一直(🤦)弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种(📒)撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社(📖)会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵(🐿)懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也(📜)不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子(🚚)温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日(🛠)本电(👪)影的一(🥅)个传统——向内观(🍮)察和揭露国民(🚆)性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折(❌)期，都(💧)出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随(➰)着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🖖)出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二(👃)十年似乎是缺少叛逆(👾)的二十年，人们在平稳(😗)中陷(🏍)入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠(🤧)覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏(👒)、北野武、森田(⭐)芳光、周防(📨)正行、黑泽清，进入2000年(🎠)以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外(🥠)，其他人已无法与他们在九十年(💈)代的鼎盛期相提并(🚭)论。

黑泽清同样被称为(🍈)异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的(🖨)一面(黑泽(🧔)清于[散步的侵

九十年代(🐖)进入创作期的年轻导演(🚽)，创作视野和斗志不如(🥕)他们的前辈那样(🥤)，富有持续性生(🥙)命力，多数很快(🚚)即进入一种疲态，甚(🙀)至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽(🔪)然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于(🐍)表达日本社会的(🗳)当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其(🌗)他人都只在本国或某一(😍)类型影迷群(🔧)里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十(😄)年代到八十(😮)年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画(😇)衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行(🎨)改编的历史(♌)由来已久，但从未(🏫)像现在这样，几乎成为(🐸)一种主流。

新生的导演越(✈)来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句(〰)话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不(🤤)断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长(🎯)期关注下来，多数作(📭)品又表现出极大的雷同性。在艺(🚹)术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(🔼)2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事(🙁)情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(🚤)]上映，刷新(🍎)当时(🥥)韩国电影票(💙)房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须(🆖)放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中(🍷)国内地电影市(🕟)场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(🛒)资。只有经济繁荣了，资本才会增(💀)加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融(🔑)危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和(🙅)人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野(🚀)蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时(🗳)间，韩流成为年轻人追捧(🔜)的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过(🔪)曾经的日本(🐆)和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我(🍅)的野蛮女友]

直到现在，这种影(🈯)响力仍然不见降低(🧞)。虽然无(🥣)法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(👄)着这股东风，也进入了高速发展(🏗)期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(🗺)里，朴赞郁(👶)、李沧东(🔫)、奉俊昊、金基德(👨)、洪尚秀五位导演，在(😕)国际电(✅)影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🚓)一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(🎪)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(🚨)子]，残酷凌(🤕)厉地表现人间惨剧(🍯)，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(🐟)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春(🎩)]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以(🕢)缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则(🍤)是一个完全游走在主流电影之外的(❗)人，永远只拍男女对话、喝酒(🎓)，没有惊心动魄的大事件(🦏)，只有普通人焦灼逃离生活后(👗)，又对爱情恋恋不(❗)舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如(🎶)今已是在国际创作的大(🥈)导演，但客观来说，他们在国(🚿)际投资下拍(📣)摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃(🏨)总”参演的[雪国列车]

韩国本土商(👩)业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意(🔢)]、[卑劣的街头]、[高(✍)地战]、(🛎)[熔炉]、(💐)[新世界]、(🐼)[釜山行]、[哭(⬛)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发(🕚)现电影宝藏。

这些影片有(📹)其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的(💳)恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电(♉)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(👲)分有活力，但(👉)创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还(🥂)没有可以接力的新生代导(🛁)演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和(🍌)这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期(⛽)待打破规律的人出现。

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