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是色情还是宗(🥣)教？文艺复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督(🚚)教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的发展(💇)。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的(💦)标准，但画裸体并(🔍)非没有争议(📚)，尤其是在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美(♉)、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展(🌖)”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还(🦆)展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多(❤)西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之(🍁)一伯(🌱)克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的人物(♓)是基督。”但从14世纪开始，人们(🐗)对基督教艺术和基督教艺术用于个人敬(🕷)拜(🙉)活动的方式的态度发生了重(🦔)大转变。伯克(💃)说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一种真正感受基(🍗)督和圣人痛苦(😨)的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真(✅)实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在扬·凡(👛)·艾克（(🥖)Jan van Eyck）为其(🐊)杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘(😲)的(😇)《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表(✴)现得尤为明显。扬‧凡‧(😯)艾克的(🐇)亚当和夏娃被认为是最早(🧑)仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富(🍽)：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方(🍈)文艺复兴艺(🐨)术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家(📐)，佛兰德斯现位于比(🛵)利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富(⛔)而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书(🐗)稿到(🐄)象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了(🍔)基础。

北方的(🥂)艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会(🛍)都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比(🚯)。伯克说，在意大利，“对观(✏)看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看(⏮)到妻子的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所(🚎)需的热量。尽(🆒)管意大利的艺术赞助人热情地收集(⛑)北方画家的女性裸体画，但(🚵)15世纪的意大利艺术家却(🙇)大多选择把精力集中描绘男性身(🐕)体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化(💯)和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始(📨)以古(💰)典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（(🛠)Ghiberti）在佛罗伦萨大(🙂)教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的(🚴)胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多(🗳)那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人(🕝)”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似(😟)乎已经成了(📓)一种常态。伯克说(🕰)，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题(⤴)材，但被他的身体撩动的不仅仅是(📺)男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认(🙎)为女性教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如(🗼)人意，但毫无疑问巴托(📓)洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里(❎)公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面(🤱)上是为了表达私人的情感，但他们的书(🎗)中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）(🏣)等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教(🗺)艺术(😈)中精神与感(📗)官的不断融(🏅)合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王(🏈)的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚(🤟)（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣(🏕)母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让(🥙)‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注(😘)意。1517年的宗教改革过后(🤗)，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳(🚯)斯画像(♋)。皇家艺术学院(🏗)的助理策展(❇)人奇兹韦(🛵)尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术(💈)家们有了“在宗教领(🚂)域之外探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓(🤣)女巫对男性的诱惑力以及控制(🍇)女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹(🎽)韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳(🌕)斯》，约1520年

在人们对人文主义(🚞)文学和诗歌的(🏦)兴趣日渐强烈的(🐿)刺激下，意(🧛)大利也越来越多地采用古希(👸)腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满(🤽)性感(🏜)的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是(😢)基于对古希腊罗马神话裸体形(🤮)象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如(💷)伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是(🈷)能让观者的身体产生反应。因此(🔙)，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰(🗽)是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作(🍓)为题(✈)材是一回事，但这种复古风在天(🎳)主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他(🕠)圈子里的基督教人文(🙆)主义者(🕍)及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开(💶)朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明(🚎)，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上(🐍)了遮羞布以掩饰。

米开(👶)朗基罗死后，他在西(🎖)斯廷教堂创作的人物裸露的阳(👝)具(🎒)被画上遮羞(🛏)布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才(🐇)华对裸体后来被(⛏)视为最高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希(🛺)望(⛎)自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随(🥖)着时间的推移，裸体艺术作品中的人物可(⚫)能已是女性为主，但曾(😽)在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴(🔐)体之美都曾是有史以来最伟(🍝)大的一些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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