《午夜裸裸伦》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(🌈)影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导(🕡)演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴(👾)趣，像五六十(💋)年代，社会变革期(😅)的重(🔊)大艺术运动(🎪)没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道(💊)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满(💊)羽翼(🚷)，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群(😐)戏奖

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日影迭代

如果要(🚹)从2000年的电影中选择一部作(📻)为新世纪前20年，日本(💬)社会的寓(🧝)言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(🏔)本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严(🚾)重，政府想出了每年挑选一个班级的(🙅)学(😴)生进行荒岛逃杀(🏭)的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问(🏥)题的担忧，在这二十年里(👳)，一直弥漫于日本社会和电影(👄)中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一(🅱)直(💺)在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态(♿)的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再(🏴)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾(🥂)被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(⏮)遵循了日本电影的一个(⛺)传统——向内观察和揭露国(🤕)民性，随着时代，变换具体讨论的(🥐)问题和故事讲述的形式。

历史上，日本(🚵)电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几(🙏)乎没有出现重大的电影美学运动。导演(🥜)们各自为营，在自(🦍)己的世界(🔇)里编织关于日本社会的故事(🈺)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二(🌯)十年(🦗)，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(🐱)潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武(🎮)、森田芳光、周防正行、黑泽清(🙄)，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(🍛)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🎡)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同(🔚)样被称为(🏔)异色电影导演，作品多为恐怖(🈹)、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步(🎭)的侵

九十年代进入创作(🦇)期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特(🌵)色、深耕(🍜)在(🚼)某一风格下的导演，但并没(🤘)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(🌖)作高峰期或出(🎡)道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去(🥒)年因为[小(🐉)偷家族(🐇)]获得戛(🌦)纳电影(💨)节金棕榈奖，被更(💤)多影迷关注(📻)之外，其他人都只在本国或(📛)某一类(🍴)型(🍠)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(👅)影，不(🕷)像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐(🐩)。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺(🥈)乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、(🙅)[海街日(👜)记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编(⚽)的历史由来已(💱)久，但从未像现在这样(🦋)，几乎成为一种主流。

新生(🌈)的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果(😵)要用一(🎺)句话(🤨)来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日(👡)本电(🛒)影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性(🔗)。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为(🚭)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不(📌)提：

一是韩国电影人(🤑)发起的光头运动，反对政府削减电影配(🤚)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影(🕔)的规定(这一(🕶)配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内(🤪)地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁(😟)荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国(🚲)经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利(🐝)时机。

正是在这个时候，韩国(🥖)商业和艺术电影并(🚨)立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱(🏚)情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红(🃏)，此时，韩剧、(🎱)韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的(✔)热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(🐇)香港及中国(⬇)台(🎛)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴(🧢)赞郁、李沧东(🎭)、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(🌡)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方(🔽)面，做出(🎢)非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领(🦕)域，创作(🍉)速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的(🎃)创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三(🛋)部曲——[老男孩(🥉)]、[我要复仇]、(🏋)[亲切的金子]，残(🍫)酷凌(🚩)厉地表现人间惨剧(🈴)，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本(👎)身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异(🏯)类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱(👆)和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(😭)人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在(🙂)主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃(🦎)离生活(👡)后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(⛰)国际创作的大导演，但客观(🤞)来说，他们在国际投资下拍摄的(🍈)[斯托克]、[雪国列车]、(🕝)[玉子(👉)]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车(🖇)]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭(🎈)露现实的剧情片等(✴)，在中国影迷群体中(🛐)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设(🥚)计，对于国(🚺)外观众，尤其是文化相近的中国(🐓)观众，自然也(📎)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样(💰)极具特色的恐怖片，更容易引起广泛(❤)喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日(🤾)，韩国电影虽然看上去还十分(🍙)有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导(♑)演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商(🌩)业电影(🤚)的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可(🔀)能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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