《波多结依》

《赵氏孤儿》：音乐对剧(📄)的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音(🤬)乐剧作品，该剧最令人印象(🤒)深刻的是一波又一波咏(💘)叹调式的歌唱。无论是(🌍)全剧的核(🦏)心(🕸)人(🚨)物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公(🌌)主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图(🐈)牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿(🌫)或亲子、向赵氏孤(😥)儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多(🛴)处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的(🚈)毛病。或许是剧(🔉)中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演(🕙)员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不(👨)论是程(💡)婴、屠(👽)岸贾，还是(🕟)晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士(🛐)兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于(📂)演员们不时游(👕)移在难(🚍)以顾及音准、音乐表现(🌠)的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区(😀)吟唱，既能令受众的心弦暂时得(🐏)到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过(🤢)高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在(🐇)我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰(🌮)》《金沙》《蝶(🍸)》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶(🥛)嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发(🥙)起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想(🎢)当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的(👿)剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我(😑)我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委(🆗)婉叙(🦅)事”见长的音乐剧(🍎)更适合这类悲剧题(🦁)材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经(🏜)典名作的(🌂)“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明(♏)此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我(🤰)想(🥔)在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在(👅)挑战受众的耐心。京、沪两地音乐(🍝)剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备(📕)了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人(🏼)体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏(🚢)孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重(💶)歌轻舞”或“只歌(㊗)不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧(🏑)演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就(💚)向中国的演员(👦)提出了更高的要(🥒)求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设(💫)计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐(👋)剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐(🕺)剧编导本身的“重歌轻舞”或(🎳)“只歌(🍈)不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也(📩)就不难理解了。《赵氏孤儿(⬆)》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中(💵)的“灵魂角色”。记得(🎏)几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂(🚍)”角色在剧中多个场次反复出现，反映(🍒)出一度创作者欲通过“阴阳(☔)两界”人物的对话来(🐄)推动剧情展开。这引出(💄)了另一个(🏩)话题(💿)：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度(⛑)”把握(✍)好了，剧情易被推(🐪)向纵(🤺)深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐(🥂)剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟(🎫)酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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