《日本久久久久久中文字幕》

2000-2019，这二十年，日韩(🐛)电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世(🍪)纪的头二十年。

新晋(🚗)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社(🍢)会变革期的重大艺术运动没有再(🗻)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期(⏸)，一批(🚞)九十年代中后期出道的导(🔘)演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格(🌌)的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(🛫)最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓(➰)言，那么深作(👇)欣二的[大逃杀]必然当(🌦)仁不让。

在这部(🔒)影片中，日本经济(🏕)发展(🌬)饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级(💑)的学生进(🆖)行荒岛逃杀的游戏，以训教和激(🤧)励学生。

游戏不(🌬)可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥(💛)漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会(🧒)的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和(📟)社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(📁)“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🗺)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今(🤙)，随(🎞)着日本社(💏)会发展趋(📢)于稳定状态，几乎没有出现重大的(🤓)电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关(😭)于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在(🐣)平稳中陷入个人主义的茫然和(🏸)癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、(🏝)森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🙌)的]、[东京奏鸣曲(😍)]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十(🔧)年代的鼎盛期相提(🎳)并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐(🏾)怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的(🛹)年轻导演(🕸)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力(🍢)，多数很(🙈)快即进(➡)入一种疲态(🕎)，甚至销声(🏃)匿迹。

冢本晋也、(🚻)岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色(⏰)、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超(🌗)越时代的艺术表达。

2000年以后进入(🌟)创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也(🥅)、园子(⭕)温、李相日、萨布、三谷(🐉)幸喜等，艺(🍮)术风格都十分突出，专注于(🏚)表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(🎐)节金棕(🐛)榈奖(🗜)，被更多影迷关注之外，其他人都只在本(🥊)国或某一类型影迷群里受到(➕)追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不(🔂)像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国(📪)际青(⛺)睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年(🌱)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸(⛳)才]、[海街日记(🧣)]等，都是从漫画(🍉)衍生(😻)出来。

日本电影与漫画和小说的关(👐)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已(🥠)久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组(📜)成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一(⏸)句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日(🎥)本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作(♟)品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷(🍏)同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客(🚪)剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前(🈁)夕，对于韩国电影，有两(🥖)件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🎁)好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上(🔎)映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年(🔞)必须放满146天本国电影的规定(这一(🚊)配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于(🐞)中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市(🌂)场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后(🥚)期，虽然遭遇亚洲金融危机(📁)，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(😑)像文化的风靡程度完全盖(🐔)过曾(🦋)经的日本和中国香港及(📕)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在(🍀)，这种影响力仍然不见(🗼)降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🌁)节目的热度相提并论(🐾)，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚(🐭)秀五位(👭)导演，在(🎙)国际电影节上大放异彩。他们在类型(🌗)化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风(💙)格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(📴)]，残酷凌厉地表(😘)现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影(🦔)迷，善于(🗨)自编(🐇)自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回(📛)忆(🏕)]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的(🐫)脆弱和疯(🍦)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域(🍽)的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌(🥖)宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉(🐴)他(🛃)们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男(😈)女对话、喝酒(😣)，没有惊心动魄的大(👵)事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(🚰)恋恋(🧙)不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下(🤮)拍摄(🍽)的[斯托克(😳)]、(😈)[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(📹)国列车]

韩国本土商(😮)业片，在这二(🔬)十年里(🐧)已经发展出成熟的制作体(⤴)系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体(👙)中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等(🎌)等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作(🎭)设计，对于国外观众，尤其是文化相(😶)近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜(🏜)山行]、[哭声]这样极具特色(🍋)的(🏪)恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年(🕙)火爆异常的恐(🍫)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现(🦑)；(🎑)商业电影的创作更是逐渐走入模(🍫)式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的(💍)日本电影。

这可能是电影创作和(🐾)发展的一种规律(⌛)。

永远期(🛠)待打破规律的人出现。

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