《超碰超碰大香蕉》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世(🏤)纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣(🤶)远(🌓)大于对艺术形式探索的兴趣，像五(🌂)六十年代，社会(🐆)变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个(🤫)黄金期，一批九十年(🚻)代中后期出道的导演，在这二十年里，崭(🈺)露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🐚)演员(🌿)工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得(📳)电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代(㊙)

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当(🍔)仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学(🍼)生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但(⏱)对日本社会(🥤)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(🧣)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人(🔜)性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演(😼)的作品遵循了日本电影的一个传统(✊)——向(🐇)内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状(👭)态，几乎没有出现重大的电影美学(🙇)运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年(🔟)似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中(🏛)陷入个人主义的茫然和癫狂(🏭)，没有出现有意识的群体性美学颠(🙇)覆思潮。

七八十年代出道的导演(📌)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(💒)正(🐅)行、黑(🤤)泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯(🕊)与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(🆘)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在(🤩)九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于(⛔)[散步的侵

九十年代进入创作期(📊)的年轻(📳)导演，创作视野和斗(🚥)志(❕)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数(🤼)很快即(🤫)进入一种疲态，甚(🦃)至(❄)销声匿迹。

冢本晋(🛌)也、岩井俊二、矢口史靖(⛸)、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一(😺)风(📵)格下的导演，但并没有形成超越时(🦗)代的艺术表达。

2000年以后进入(👟)创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子(🌍)温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日(🛠)本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳(🎆)电影节金棕榈奖，被更多影迷(🕒)关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整(🌄)体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与(⬆)漫画(💜)和小说的关(〰)联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几(🦄)乎成为一种主流。

新生的导演越来(💒)越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十(📟)年(🉐)的日本电影，那就是佳作(🔠)不断，整体平庸。

作为日本电影(🕎)迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多(👿)数(🧖)作品又(🌁)表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈(🈷)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(🎡)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(🎭)

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得(🔑)不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩(🥜)国市场；(😤)二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩(🌩)国政府继续维持电影(🍹)院每个放映厅，每年必须放满146天本国(⚡)电影的规(🥁)定(这一配额规定(🏝)在(🏂)2006年被缩减一(❌)半(📚))；后者刺激了韩国(🛵)电影的商业发展，如同[英雄(🐄)]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(🥑)资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国(⏲)经济仍然处于上(😜)升状态，城市化和人民生活水平提(🛷)高，客观上为电影的发展(🚙)创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前(🍚)行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此(🐴)时，韩剧、(😶)韩国音乐也在东亚及东南亚地区引(🧑)起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(🐺)香港(⤵)及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力(📉)仍然不见降低(🏇)。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提(🛌)并论，但(🛣)韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性(📼)、艺术性与现(🎏)实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作(📰)风格(🐘)进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间(⏪)惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编(👒)自导(🐯)，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影(🎁)迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(🈂)暴烈并存。

朴赞郁(🦈)是韩国类型片领域的作者导演，其电影(🥀)以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物(⬆)的心理状态，通过社(👴)会事件，捕捉他们身处其中的(😁)无奈和抉择；

洪尚秀则是(🤗)一个完全游(📭)走在主流电影之外的人，永远只拍男女对(🐑)话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(🔼)普通人焦灼逃离生活后(🚸)，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(🤾)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他(🍋)们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如(⏯)在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商(🔫)业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影(🕋)迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱(🌤)有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要(👳)深(🅿)入进去，就能在里面发现电影宝藏(📰)。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中(🚣)国观众，自然也有(🤠)吸引力。

尤其是像(⛓)[釜山行]、[哭声]这样极(🈴)具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷(🚤)静下来对待(📪)韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还(🆖)十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；(🏯)商(🔧)业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和(🙅)发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影(🎺)这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【超碰超碰大香蕉的相关新闻】