《全黄一级裸片》

2000-2019，这二十年，日韩电影(😝)的平稳与突进

1990年代，日本电影和(⏫)它的(⛴)经济一样，进入平缓发展(🐀)期。

这股平缓一直延续到新世纪的(😦)头二十年。

新晋导演对表现时(🔥)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(🐏)的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构(🗿)仍有很大变动，电影(🕞)发展则进入了一(🔃)个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作(🐞)出具有鲜明个人风格的电影(🗯)。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上(🧘)，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中(☔)选择一部作为新世纪前20年，日本(👯)社会的寓言，那(😜)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每(📭)年挑(🦗)选一个班级的学生进(🔩)行荒岛逃杀的游(⏩)戏，以训教和激励学生。

游(✂)戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日(🐮)本人及社会的种种撕裂；疯狂如(🕟)园子温，着迷于病态的人性和(😧)社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电(👂)影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论(🕚)的问题和故(🏤)事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都(👾)出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年(🕯)代末至今，随着日本社会发展趋于稳定(📒)状态，几乎没有出现重大的电影(👮)美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日(😖)本社会的故事。

这二十年似(🥩)乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的(🏑)茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与(🔺)千(🚿)寻]、[阿基(🎛)里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持(🚊)罕见的(🐖)创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销(👵)声(📃)匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形(🤭)成超越时代(🏘)的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也(💅)、园子温、李相日、萨布、三谷幸(🥝)喜等，艺术风格都十(🚱)分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是(📩)他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国(🚞)或某一类型影迷(♍)群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个(🐑)缺(🏆)乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(🎣)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、(🛵)[寄生兽]、[庸才]、(🐯)[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改(📗)编的历史由来(🍉)已久，但从未像现在这样，几乎(🥖)成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(🎿)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作(👐)品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形(🏷)式和内容表达上(🛄)趋于保守(👤)、(👹)陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件(😳)事情不得不提：(🌵)

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变(🈳)]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天(❄)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🤦)的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影(🏥)，对导演来说是创作，对电影公司(🚵)来说是一种投资。只有经济繁(🤫)荣了，资(👜)本才会增加。

1990年代中后(📢)期(🏘)，虽然遭(♎)遇亚洲金融危机，但韩(🥈)国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水(😋)平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧(🔵)[我的野蛮女友]在中国和日本爆(📙)红，此(✒)时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起(🦕)轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程(💥)度完全盖过曾经的(🍸)日本和中国香港及中国(🤴)台湾的流行文化。

[我(🌄)的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在(⚫)国际电影节上大放异彩。他们在类型(🕔)化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部(📸)曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超(🔟)级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类(🔝)，以孤独绝望的姿态，表现人与人(📹)关系(💁)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其(🌁)电影以缜密(🔴)的叙事、跌宕的情节(🆓)、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更(🚤)加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身(🌼)处其中的无奈和抉择；

洪(🔏)尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝(🌞)酒，没有惊心动(🚕)魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后(🍋)，又对爱(🤓)情恋恋不舍的样子(👚)。

朴赞(📝)郁、奉俊昊如今已是在国(💡)际创作的大导演(🔷)，但客观来说，他们在国际投资(🥛)下拍(🎀)摄的(🌭)[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国(😳)列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制(🗄)作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭(💅)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发(🎥)现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众(🎅)，尤其是文化相(⏪)近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特(☝)色的恐怖片，更容易(✖)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🧜)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上(🗺)去还十分有活力，但创作上的(🍱)疲(💫)态(🐮)已经非常明显。

五(🌕)大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更(🗞)是(😝)逐渐走入模式循环，如同当年(❔)的中(😴)国香港(👼)电影和这(👮)二(💦)十年的日(⌛)本电影。

这可能是电影创作和发展(✝)的一种规律。

永远期待打破规律(🚞)的人出现。

▼

影迷(🏈)互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到(👖)文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【全黄一级裸片的相关新闻】