《姐姐的朋友3电影》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次(🍁)挑(🏇)战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀(🏭)鬼胎的絮语，或(🌷)是忍(🕷)辱负重苟活于(👁)禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵(🌶)臼的咏叹，词曲作者一直(🔠)试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比(🔞)亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次(⌚)地推向(🕕)高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多(🔡)处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的(🔴)比重，剧中叙事性歌唱写(🙍)得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同(🥏)一音(💹)高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但(🔳)我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌(💦)唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足(🏟)。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱(🥛)基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句(👻)老话：多山头即无山头。适(💂)度适时地让演员在(🥂)中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻(🎌)。为什(🦇)么不呢？

作为一部(🍭)家喻户晓(🍣)的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、(🕴)话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我(🕸)对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是(🔨)一件轻而易举的事。

在我(😣)的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过(😗)于“神话传说(🐽)”和“民间传奇”，如(🀄)《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这(🗯)样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写(🏍)意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏(⚪)孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了(💉)挑(🐠)战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们(🏂)当然不能想(🎯)当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐(🎊)剧”就是“乐”的剧。恰恰相反(🦌)，二者都(😅)是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事(🏻)”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲(🉑)剧题材。

目前来看，音(🥫)乐剧《赵氏孤儿》唱段的体(🔊)量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的(🗓)“可看性”与(♌)“可听性”，该剧对此经典名(😃)作的“复活”，已然初战告(🔍)捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸(💈)，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以(🦒)考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑(🍱)战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅(🧀)，且已经具(🏓)备了音(💥)乐剧生长(🍅)的土壤。如果音乐剧一(📦)度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适(🈲)度的客观规律——120分钟左右，相信三度创(👝)作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实(🏀)事求是地讲，“歌剧演员(📂)”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音(💝)乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备(📌)“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对(📲)“舞”望而却步(🔋)，再加上一部分音乐剧编(🏰)导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使(🌕)然，许多中国音乐(🛥)剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的(👪)“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反(😌)映出一度创作者欲(🗨)通过(📳)“阴阳两界”人物的对话来推动剧(🔳)情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中(➿)“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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