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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一(💆)次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深(🚨)刻的是一波又一波咏叹调式(🌜)的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴(👚)峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国(🌑)公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲(💣)作者一直(🈸)试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是(🥏)程婴抉择是否交出孤儿或亲子(⏱)、向赵氏孤儿袒露其(🔓)身世的这两场戏，莎士(🛌)比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌(😃)唱，将全剧一次又一次地推向高潮(💕)，令人(👞)不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似(🏆)宣叙调的叙事性歌唱，相应地减少了话剧对(🚌)白(💪)的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往(🥕)歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的(🐺)“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿(❣)》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不(🙎)论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们(⛺)、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时(🐡)游移在难以(🌰)顾(🎢)及音准、音乐表现的边(🌃)缘，着实令人捏一把(🎆)汗。有句老(➰)话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前(🐲)人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传(🕹)奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另(🛤)有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶(🔛)嵌于浓(💿)缩(💝)的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我(👐)们面对“歌剧”“音乐(👔)剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧(🐛)”就是“歌”的剧、“音(🍾)乐剧”就是“乐”的剧。恰恰(🐞)相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生(💒)俱来的“宏大叙事”优势，比(🈸)“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前(🐎)来看，音(🤚)乐剧《赵氏孤(🥩)儿》唱段的(🦄)体量、音乐的厚重、(🚆)二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经(💜)典名作的“复活”，已然初战告(🐺)捷。尽管票(🆕)价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤(🔈)儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音(🍴)乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受(🍫)众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更(🍯)符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创(✝)作水准将更上一层楼。

还有一点令人(🥂)欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重(✏)歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是(⬆)地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分(🈸)明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的(🚀)要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其(😡)次(🖱)还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编(🤬)导(🍮)本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成(💪)了“音(🕙)乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象(🍫)的企图，尽管目前该剧舞蹈(🐹)设计多集中在“群(🎍)舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场(🎹)次反复出(🤽)现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物(⛳)的对(🍜)话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的(🎴)“度”，似也该多加(💡)斟酌(👧)。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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