《国产一级性生活片考逼》

2000-2019，这二十(🏧)年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(😍)本电影和它的经济一样，进入(🦍)平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演(⏺)对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶(🥣)段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期(⏸)，一批九十年代中后期(🌃)出道的导演，在(💶)这二十年里，崭露头角，丰(🦌)满羽(🧜)翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新(🐲)世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让(👠)。

在(🆙)这部影片中，日本(🔇)经济(🐳)发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆(🍐)与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一(🌳)个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担(🀄)忧，在这二十年里，一直弥漫(😖)于日本(🎊)社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(🌟)家庭的(🐢)维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性(🥫)和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见(⏹)，他们的电影曾被电影学者称为(👆)“异(🙁)色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(🌷)形式。

历史上，日(🙁)本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运(🕉)动。

从上世纪八十年代末至今，随(👛)着日本(🦈)社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演(😳)们各自为营，在自己的世界里编织关(🎒)于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠(😧)覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森(🍑)田芳光、周防正行、黑泽清，进(🛏)入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、(🆓)[阿基里斯与龟]、[宛如(🤸)阿修罗]、[即使这样也不(🏟)是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法(🚨)与他(🖖)们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽(😆)清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散(❤)步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作(💘)视(㊗)野和斗志不如(👽)他们的前辈(🙊)那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种(🆕)疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖(😡)、行(🆕)定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没(♐)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以(🤭)后进入创作(🚉)高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布(➡)、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(🐩)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕(👋)和去年(😛)因为[小偷(🚧)家族]获得(🎍)戛纳电(🌇)影节金棕榈奖，被更多影迷关(🚆)注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受(👛)到追捧。

整体而言，这二十年(🚷)的日本电影(⚽)，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🌶)是一个缺(🧚)乏作者性原创的二十年，漫改及(💂)畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、(🧙)[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改(🏅)编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(🛺)且具有洞察力(🤱)的编、导团队(🅿)。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不(📡)断，整体平庸。

作为(➕)日本电影迷，肯定每年都会看(🔽)到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又(💼)表现出极(🗡)大的雷同性。在艺术形(👹)式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影(🚒)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑(😳)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人(🍞)发起的光头(🍧)运(❣)动，反对政府削减电(🥟)影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影(🎥)[生死谍变]上(✔)映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年(📝)必须放满146天本国电影的规定(这(➰)一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于(🍝)中国内地(😶)电影市场。

[生(🧦)死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导(💇)演来说是创作，对电影公司(🐭)来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代(💆)中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(😋)济仍然处于上升状(🚚)态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正(⛎)是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐(🖍)也在东亚及东南亚地区引起轰(💲)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡(🥪)程度完全盖过曾经的日本和中国香港(🌛)及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降(⏸)低。虽然无法与韩剧、流行音乐和(🔛)综艺节目的热度相提并论(🏓)，但韩国电影乘着这股东风，也(🏌)进入了高速发(🏧)展期。

商业(🚠)电影在本土开花，文艺电影(🚯)打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五(🎚)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索(🚆)。

洪尚秀一直活(🚄)跃在(🕤)小众文艺电影领(🐑)域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人(🔟)拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现(⏩)人间惨剧，电影语(🐁)言简洁有力；

他的好友奉俊(🐲)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的(🧦)荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影(💱)迷的《圣经》；(🥩)

金(❕)基德则是这群导演(🧞)中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(🅿)存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构(🏺)图，引人入(🎡)胜，发人深省(朴

李沧东是(⌚)作家出身，更加注重(🤡)挖掘小人物的心理状态，通过(🛶)社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一(🖱)个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍(😇)男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离(🏪)生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪(🍟)国列车(🌻)]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的(🖖)[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、(🏷)动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发(🌄)现电影宝藏。

这些影片有其独特的故(♟)事背(🦖)景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸(🍇)引力。

尤其是像[釜(🤞)山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去(😏)还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年(🚁)的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可(📏)能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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