《色情五月天快播》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳(😥)与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发(🚃)展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术(❓)形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术(🏰)运动没有再出现(🗻)。

与之相近的韩国，则因为(👳)经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(🕌)里，崭露头角，丰满羽翼，创(🙍)作出具有鲜明(🚞)个人风格的电影。

今天，第(🍺)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪(👰)前(💉)20年，日本社会(🕔)的寓言，那么深作(🤘)欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部(🍆)影片中，日本经济发(⛳)展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激(☔)励学生。

游(🚱)戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里(🎰)，讨论日本人及社会的种种撕裂；(🧟)疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如(🕯)山下敦弘，真(😊)实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电(📈)影界，园子温(🎈)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影(🥍)学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国(🏔)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运(🙃)动。

从上世纪八十年代(➕)末至今，随着日本社会发展趋于稳定(🏻)状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演(👌)们各自(💘)为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美(😅)学颠覆(🚁)思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进(〽)入2000年以(🍆)后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里(🐇)斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏(🙍)仍保持罕见的创作力外，其他人已无法(🕚)与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(🤕)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持(🐡)续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(🤟)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的(😊)导演，但并没有形成超越(🌤)时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小(⬇)偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关(🤸)注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代(📺)到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及(🍆)畅销小说改编(🏐)盛行。

[浪(🌍)客剑心]、[热(📗)血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、(🤒)[海街日记]等，都是从漫画衍生(🐸)出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切(🐦)，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越(🕔)难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用(😪)一句话来形容(🍋)这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电(🗝)影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关(🔜)注下来，多数(🍔)作品又表现(🧟)出极大的(🐅)雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作(🔭)为漫改电(📟)影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(🏤)终章(🐥)]分上下(The Final/The Beginning)两(⛷)部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩(🏻)国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影(🖇)配(📏)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷(🐯)新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被(😫)缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发(📍)展(🏥)相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一(📃)种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上(📝)为电影的发展创造了有利时机。

正(🔳)是在这个时候(📱)，韩国商业和艺术电影并立(🌇)前行，走出国门。

2001年(➕)及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此(👬)时，韩(🐭)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(🚞)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女(💚)友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🍁)节目的热度相提并论，但韩国电影(🍙)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花(📲)，文艺电影打(🖨)开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、(💒)奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演(⛰)，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索(😄)。

洪尚秀一直活跃在(🎶)小众文艺电影(👬)领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯(📸)麦的创(🚫)作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(🥄)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(📃)子]，残(📩)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突(💳)破，关注底层(🕯)的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金(⏫)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作(🔤)者导演，其电影以缜密(🍺)的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(🦁)(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉(🛩)他们(😯)身处其中的无奈(♎)和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人(🕗)，永远只(🍣)拍男女对话、喝酒，没有(🔌)惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(🐯)恋恋不舍的样子。

朴(👟)赞郁(⛔)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下(🥏)拍(🥢)摄的[斯托(🙍)克]、[雪(🛹)国列(🚿)车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃(🚂)总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片(🕗)，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以(🎁)及揭露现实的剧情片等，在中国影迷(😁)群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山(🐅)行]、[哭声]等等(🐑)，几乎只要深入进去，就能在(🗨)里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的(🍃)故事背(🥒)景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国(🧤)观众，自(🕜)然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易(👲)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池(🔦)岩]

最后(🚐)，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国(⛩)电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新(🦅)生代导演出(🕗)现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国(💂)香港电影和这(🍺)二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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