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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤(🚺)儿》是金培达音乐剧(🏸)作品，该剧最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调(🐚)式的(😙)歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于(🔔)禁宫(🛶)中的晋国公主的悲鸣(🗃)、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这(🎬)两场戏，莎士比亚(🏿)式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一(㊙)次地推向(🧝)高潮，令(🍍)人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的(✒)叙事性歌唱，相应地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同(🙄)一音高上反复的(🚌)毛病。或许(🆎)是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多(🤶)个场景中演员说(🏄)的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有(😾)余、浅吟(🛥)低唱(🤱)不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌(🐍)唱基本上都在高音区，以(🐢)至于演员们不时游移在难以(🔸)顾及音准、音乐表现的边缘，着实令(🤱)人捏(👜)一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在(🕥)中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦(🥖)能使(🖱)演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹(😪)真(🎺)容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是(💉)太多啦，想“站在前人的肩膀之(🦆)上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中国(🤵)音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格(🚍)里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写(🤢)意式的视觉设计中(🔎)，最终以令人振聋发聩简约醒目(📃)的舞台效果，向《赵氏孤儿》这(🚛)部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧(🌏)”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：(➕)“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是(🛥)“乐”的剧。恰恰相反，二者都(🃏)是“歌”“乐(🕖)”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃(🚣)以为，歌剧因其与生俱来(🏥)的“宏(🌺)大叙事”优势，比“委婉叙事”见长(💲)的音乐(🚴)剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全(🔪)剧的“可看性”与“可(📏)听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告(🦊)捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心(🚔)观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的(🍢)体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修(📹)养在(🥧)全国名(🤙)列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能(♎)够使作品的时长更符合人体对观赏(🧐)舒(🗡)适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重(🐜)歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是(🛫)地讲(📮)，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这(😌)就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要(🐃)求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸(💣)，其次还得考虑演员是否具备“全才(🔍)”，仅此两点就令音乐剧编导在(🏫)一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部(🏇)分音乐剧编(🍮)导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成(🚐)了“音乐”剧也(⏮)就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有(👩)努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人(📰)物的对话来推动剧情展开。这引出了另(🏒)一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深(🎲)；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中(⭐)“程子灵魂”出现的“度”，似(⛴)也该多加斟(🦒)酌。（项筱刚）

来源： 北京青年报

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