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是色情还是宗教？文艺(🐁)复兴的裸体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实(👛)践(🎁)的核心，进而改变了(🥘)西方艺术史的进程。古(🐷)典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中(🏓)的作(👓)用成为新的焦点，鼓励艺术家(🔙)参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形(😄)式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在(♉)宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无道(👘)理。

正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗的形式在整个欧洲(🏍)的发展(🐫)。展览不仅揭示了(🦁)裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪(📽)，裸体常出现在基督教艺术中。正如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形(😢)象(🙂)出现的人物是基(🍉)督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督(💢)教艺术用于个(🏂)人(📻)敬拜活动的方式的态度发生了(🐳)重大转变。伯(🥛)克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形(🚕)象作为一种真正感受基(🔊)督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术(🙌)家们努力让人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展(🚻)在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作(💑)根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是最早仿照真人绘(🤦)制的(🧕)人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的(🌡)腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如(🤺)扬‧凡‧艾(🥙)克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于(😕)比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从(🔔)书稿到象牙浮雕，范围很(🎢)广。他们发展了层次丰富而有(💈)光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高(📵)的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态(📫)度。伯克说，“在北方很多民间盛会(⏸)都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的(🎯)裸体。”

意(⬆)大利人还认为女(💔)性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里(🍽)发育不足，缺(😪)乏推出产道所需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北(♋)方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选(👂)择把精力集中描绘(🤳)男性身体。这也许(🍾)不足为奇，不过也有一些著名的例(⛏)外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文化和现成(🌌)的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开(📘)始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂(🛃)的门上创作的浮雕，以(🚛)撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻(🎄)地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒(🏼)的姿势是为一种欣然(🦓)接受“男性会觉(💦)得年轻美男子的(😀)胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克(😼)说，“在15世纪，佛罗伦萨的(🥈)男性中超过一(❔)半人(🎫)被控与其(👊)他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材(🔭)，但被他的(🗼)身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子(👍)是，巴托(😿)洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨(⛩)圣马可教堂(😁)（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移(🎯)走，因为他(🌿)们认(💿)为女性(🏅)教徒看这幅(👃)画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙(🍇)齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意(🦓)，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真(🔎)诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光(🥕)》（Books of Hours）就不是(⤵)这样了。虽(✊)然表面上是为了表达私人的情感，但他(🏨)们的书中(👺)出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩(📩)，近乎色情。

这类作(🏑)品为法国宗教艺术(🚻)中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的(🤖)宫廷只是加强了这一趋势。他以国(⛄)王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母(🤚)玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在(💍)外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣(♎)母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年(🥇)的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺(♿)术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维(👿)纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这(🚠)让艺术家们有了“在宗教领域(🗃)之外探索这些主题的选择，得以获(🍄)得极大的自由”。

裸体女(🎥)巫画也流行开来。这类(🔤)绘画(🅱)突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女(🍿)巫的必要，这加剧了(❤)愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的(🎣)女性被指是女巫(🕍)而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方(🌕)面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年(🥛)

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内(📇)（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是基于对(⏹)古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能让观者的身体产生反应(👸)。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的(🐾)裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影(⏱)响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义(⏯)者(👥)及神职人员都认(🚩)为，美好的胴体是人类美德和完美(💱)的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的(👗)审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异(🛴)教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但(😨)事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后(💄)，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基罗死后，他在西斯廷(🍺)教堂创作的人物裸(👐)露的阳具被画(🎟)上遮羞布以掩饰

尽管教会(🚳)的做法属于大惊小怪，但米开(🌝)朗基罗的才华对裸体后来被视为最高艺术表现形式起了重要(📤)作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的(🦔)人物可能已是(⛱)女性为主(👼)，但曾在长达两个(⏫)世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一些(🔡)艺术家礼(🎁)赞的题材。

“文艺复(🧕)兴时期(🏓)的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日在伦敦皇家艺术学院(🎥)举办。

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