《电影杏林春暖》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最令人印象深(🌈)刻的是一波又一(🔺)波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴(👣)峰(🔜)回(🦄)路转式抒怀，还是反派人物屠岸(🙎)贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫(🚿)中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词(💱)曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出(😂)孤儿(🔚)或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两(🕳)场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三(😫)叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江(🏈)山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的(🤑)叙事性歌唱，相应地减少(🎲)了话剧对白的(🗝)比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上(🔋)口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高(🏬)上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳(😀)凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙(📜)杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音(🗄)区(🤤)，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一(🌌)把汗(🛴)。有句老话：多山头即(🙌)无山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令(🔠)受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什(🔚)么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾(💉)以电(🍼)影、电视剧、话剧、歌剧(📝)、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未(💮)抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前的中(🌻)国音乐剧涉猎最多的题(🥚)材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里(📌)拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙(💐)》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌(♎)”“乐”“剧”三(💨)者你中有我我中(🔅)有你的共(👗)融。窃(💷)以为，歌剧因其与生俱来的(📨)“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适(👓)合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿(😭)的故事沉重悲壮，我想在下(👌)一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下(🌚)适(🌂)度(🈸)“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑战“剧”的同(🔘)时(📉)，也在挑(🍈)战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪(😒)两地音乐剧(🥍)受众的修养(👁)在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创(🛥)作者能够使作品的时长更符合人(🤰)体对观赏舒适(🗒)度的客观规律——120分钟左右，相信三度(🔤)创作水准将更上一层楼。

还有一点(♟)令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧(🚀)演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不(🌦)然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这(📆)就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员(🕎)“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞(🍰)蹈设计首先必须要(🚕)考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考(🐎)虑(🔬)演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作(🐆)时便开始对“舞”望而却步，再加(🛑)上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多(💉)中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的(🐃)企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几(🗞)年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一(🌙)度创作(🍍)者欲通过“阴阳两界(🙃)”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人(🐺)物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易(😜)被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现(⛅)的“度”，似也该多加斟酌。（项(🌲)筱刚）

来源： 北京青年报

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