《青娱极品盛宴国产分类》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(👆)本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现(❤)时代和个人情绪的兴趣远(📚)大(🙏)于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年(🎵)代，社会变(🏠)革期的重大艺术(🐬)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年(🏐)代中后期出(🥃)道(🚞)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会(🈷)的寓言，那么深作欣二的[大(🆓)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛(🛫)逆与暴力问题严重，政(🕷)府(🎌)想出了每年挑选一个班级的学生进行(🎛)荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但(💱)对日本社会发展和年轻人生(🛌)存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的(💙)颓(🌤)废和慵懒。

日本(🛒)电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影(🚺)曾被电影学者称(🚲)为“异色(😃)电影(🚠)”(园(🐪)子温在[在无爱之

本(➿)质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——(👢)向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(🤘)形式。

历史上，日本电影在经济(✊)与社(😧)会发展的重大转折期，都出现了电影(💲)的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着(🚣)日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学(㊗)运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织(🥗)关于日本社会的(🏗)故事。

这二十年似乎是缺少叛(🔳)逆的二十年，人们在平稳中(🤪)陷入个人主(🍅)义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(💍)道的(🧕)导演宫崎骏、北野武(🖱)、森田芳光、周防正行(🔣)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿(🧚)基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(🐐)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚(🖤)、心理悬疑类，挖掘现(🧗)代人诡异的一面(黑泽清于[散(🥐)步的(⛹)侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创(🏺)作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续(🥎)性生命力，多(😶)数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没(🖐)有(✍)形成(📐)超越时代(🏩)的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相(📴)日、萨布、三谷幸喜等(🚰)，艺术风格(🏳)都十分突(🏪)出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和(♍)去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只(🤗)在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言(🐀)，这二十年的日本电影，不像上世纪(🥉)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🎖)是一个缺乏作者性(🐭)原创的二十年(🔂)，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑(🎨)心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海(👡)街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本(✝)电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表(📔)现出极大的雷同性。在艺术形(🏮)式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为(🚖)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国(🤥)电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发(💾)起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必(💉)须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影(🤤)市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经(🌌)济发展相关。

拍电影，对导(🅱)演来说是创作，对电影公司来说是(⛏)一种投(㊙)资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一(🎪)时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风(🎽)靡程度完全盖过(⬆)曾经的日本和中(🤖)国香港及中国台湾的流行文化(🍈)。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降(🍋)低。虽(🌜)然无法与韩剧(🌸)、流行音乐和综艺节目的热度(👷)相提并论，但韩国电影乘着这(🛢)股东风，也进入了高速发(👹)展期。

商业电影在本土开花，文(✅)艺电影打开国际市场。在这(🔤)20年里，朴赞(💯)郁、李沧东、奉俊(👹)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节(🏘)上大放异彩(🚸)。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非(😋)常不同的探索。

洪尚秀一直活跃(📠)在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同(🎃)侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残(🥁)酷凌厉地表(🙏)现人间(🖤)惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于(☔)自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国(💒)当代影(😓)迷的《圣经》；

金基德则是这(🛬)群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(😿)存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发(😟)人深省(朴(♑)

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择(🤦)；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对(⚽)话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对(🥣)爱情恋恋不舍的样(📪)子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神(🔔)韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经(🚿)发展出成熟的制作体(🤭)系(🐙)，爱情片、(🤲)动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体(🧚)中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山(🎗)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发(👳)现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背(🆓)景、叙事结构(🕺)和动作设计，对于(🕐)国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐(😪)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也(🎄)必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上(😪)的疲态已经非常明显。

五大导演(🚚)之外，目前还没有可(🔣)以(🚛)接力的新生代导演出现(🐹)；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同(🚖)当年的中国香港电(🔆)影和这二十年的日本电影。

这可(🏆)能是电影创(🅱)作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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