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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一(🏔)样，进(🍛)入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世(🦑)纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形(🥫)式探索(🔦)的兴趣，像五六十(⛎)年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶(🕋)段，社会结构仍有很(🤡)大变动，电影发(♉)展则(💊)进入了一个黄金(💇)期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十(🔕)年里，崭露头(🥕)角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影(🕐)片中，日本(🚫)经济发展饱(😸)和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政(🧔)府想出了每年挑选一(🐛)个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教(🖍)和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会(🏷)和电影中。

[大逃杀]

温和(🥟)如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(🕯)人的颓废和慵懒。

日(🌒)本电(🛺)影界，园子温这种导演怪咖其实也(♉)不少见，他们的电影曾被电影(📰)学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形(🌶)式。

历史上，日本电影在经济(👊)与(🍕)社会发展的重大转折期，都(🐤)出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(🌗)末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们(🌫)各自为营，在自己的(🔅)世界(🌴)里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少(🐏)叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(🔓)潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清(🌂)，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟(🍶)]、[宛如阿(🏯)修罗]、(🔪)[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但(🌃)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他(🤱)人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样(🕯)被称为异色电影导演，作品多为恐怖(🎤)、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异(😥)的一面(黑泽清于[散步的侵(✂)

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈(🐦)那样，富(📕)有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋(⛴)也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没(📩)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(🕹)作高峰期或出道的导演里(🌧)，是枝裕和、中岛(⛱)哲也、园子温、李相日、萨布、三(🏾)谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(❓)裕和去年(🚐)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这(🕉)二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改(🕣)及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日(🔩)本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行(🍆)改编的历史(⏬)由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(🔻)越难组成独立且具有洞察力的编、导团(🆕)队。

如果要用一句话来形(♟)容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电(🐚)影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长(🧚)期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺(🤔)术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分(🥈)上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影(🎳)，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二(🌝)是电影(😟)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房(💇)纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年(📔)必须放满(🈯)146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺(🛅)激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的(📗)繁荣必然与经济发(🚚)展相关。

拍电影，对导演来(♒)说是创作，对电影公司来说(🖲)是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代(🏵)中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(📖)韩国经济仍然处于上升(🚏)状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年(🌿)，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(🤧)，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(💸)像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国(🐘)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见(🧕)降低。虽然无法与韩剧、流行(🖇)音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🥡)电影(🌕)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场(🤪)。在这(🌯)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节(👃)上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探(😥)索(🥕)。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(🧜)，创作速度惊人，题材(🐗)高度(🥃)统一。常有人拿他同侯麦的创作(😒)风格进行对比(🎿)

朴赞郁的(👎)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷(📽)凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本(🚬)身(💦)是一个(⏰)超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基(🛺)德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与(🕛)人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🔊)类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(🌜)构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会(🔬)事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择(📊)；

洪尚秀(🕺)则是一个完全游走在主流电影之外的(〰)人，永远只拍(🐈)男女对话、(👜)喝酒，没(🥎)有惊心动魄的大事件，只(⛲)有普通人焦灼逃离(👢)生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国(🍳)际创作的大(🌃)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国(🐉)列车]、[玉子]，远不如在国内拍(⤵)摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩(🥓)国本(🌨)土商业片，在这二十年里(⛺)已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影(🍇)迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就(🏢)能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事(⛓)背(🗝)景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🙌)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩(☝)]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及(🚁)至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商(🌰)业电影的创作更是逐渐走入(🤦)模式循环，如同(🧢)当年(⛓)的中国(🦌)香港电影(💲)和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人(🔅)出现。

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