《国产成人香蕉》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年(🖱)代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十(🐙)年。

新晋导演对表现(🚴)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(🔉)的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动(🛁)没有再出现。

与之相近(🤚)的韩国，则因为经济持续处于上升(🎀)阶(🧞)段，社会结构仍有很大变动，电影发(🎡)展则进(🙌)入了一个黄金期，一批九十年代中(☕)后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国(🔺)演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新(🦄)世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧(👱)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年(🌄)里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂(🧟)；疯狂如园子温，着迷于(🦁)病态的人性和社会怪象；(🈺)客观如山下敦(🚌)弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(😂)“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国(👯)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(🐲)本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电(🎹)影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大(😠)的电影美学运动。导演们各自为营，在自(🚼)己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十(🛹)年似乎是(👩)缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没(🐅)有出现有意识(🐱)的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北(👔)野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(💌)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的(🐓)鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多(🛬)为恐怖、惊悚、心(🚱)理悬疑(🧠)类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清(🐐)于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野(🌾)和斗志不如他们的(👰)前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史(🕓)靖、行定(🆔)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中(🌌)岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺(🔜)术风格都十分突(🍮)出，专(🦒)注于表达日本社会的当代(🌇)问题。

但是他们中，除了是枝裕和(🛰)去年因为[小偷家族]获得(🥝)戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注(🌸)之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性(🔽)原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、(🎞)[海街日记]等(🔒)，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小(🕥)说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🌲)这样(📖)，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果(⚡)要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断(🐈)，整体平庸。

作为日本电影迷(🛃)，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔(📌)6年后(📋)，[浪客剑心(⛳) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得(✔)不(🖥)提(⛴)：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院(🀄)每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国(🍞)电影的商业发展，如(🚌)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作(🕎)，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁(🔛)荣了，资本才会(🐺)增加。

1990年代中(🥐)后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上(📸)升状(🍫)态，城市化和人民生活水平提高，客观(⚓)上为电影的发展创造了有利时机。

正(👽)是在这(🈁)个(🎲)时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及(🚼)2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(⏸)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节(🏔)目的热度相提(🌰)并(🍀)论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期(🛷)。

商业(🌖)电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(📝)里，朴赞郁、李沧东(🎯)、奉俊昊、金(🐹)基德(🚣)、洪尚(😬)秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风(😺)格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(🏿)，创作速(🐙)度惊人，题材高度统一(💁)。常有(🔇)人拿他(🗜)同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(☝)仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(👵)表(🐭)现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个(🐬)超级影迷，善于(🎵)自(👈)编自导，对类型叙事进(🥞)行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以(👾)孤独绝望的姿态，表现人与人(🛐)关系(🔔)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春(🥃)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演(🉐)，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心(🌬)理状态，通(🐃)过社(😩)会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影(🌋)之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(🌸)普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊(🤝)如今已是在国际创作的大(🐹)导(🚎)演，但客观来(🗻)说，他们在国际投资下拍(😔)摄的[斯托克]、(🎡)[雪国列车(🌙)]、[玉子]，远不如在国内拍摄(✊)的电影更有神韵(🐢)。

“桃总”参演的[雪(🌪)国列车]

韩国本土商业(🥏)片(🅰)，在(🙅)这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动(🏍)作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太(❓)极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、(🌍)[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其(🏮)独特的故事背景(👥)、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极(⏪)具特色的恐(🚧)怖片，更容易引起(❔)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩(🅰)]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽(⏪)然看上去还十分有活力(🔟)，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前(🌗)还没有可以接力的(⬇)新(💂)生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年(🧛)的中国香港电影和这二十(🧑)年的日本电影。

这可能是(🎹)电影创作和发展的一种规律。

永远(🖇)期待打破规律的人出现。

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