《久久变太视频》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时(⚪)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动(⛎)没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(🐲)经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十(🕟)年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰(🤛)满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深(💼)作欣(🖊)二的[大逃杀]必然当(🌬)仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班(♋)级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以(🔞)训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会(🍦)和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度(🍌)里，讨论日(🏠)本人及社(🛷)会的种种(🚝)撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实(⛓)再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(😣)体讨论的问题和故事讲述的形式(🌹)。

历史上，日本电影在经济与(🚼)社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运(🚮)动。导演(🌂)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事(📔)。

这二十年似乎是缺少(📣)叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没(🍪)有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的(🛎)导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行(🌎)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了(⛄)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、(🙄)[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但(🎠)除了宫(😡)崎骏仍保持罕见的创作力(😈)外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提(⌛)并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑(😞)类，挖掘现代人诡(➡)异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十(🥞)年代进入创作(👵)期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹(😦)。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(🏿)史靖、行定勋等(🔟)，虽然都是富(🈚)有特色、深耕在某(📴)一风(🕯)格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(🐘)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影(🧠)节金棕榈奖，被(🛷)更多影迷关注之外，其他人都只在本国(🗻)或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(🥩)影，不像上世纪五十年代到(🦂)八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(🚗)作(❇)者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪(🏻)客剑心]、[热血高校(👗)]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生(🙂)出来。

日本(🍚)电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样(♊)，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独(🔓)立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用(👜)一句话来(🥪)形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作(🦏)为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的(🐟)作品，但长期(⏺)关注下来，多数作(🌗)品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(⏬)电影[生死谍(🌎)变]上映，刷新当时韩(✊)国电影票房(🦎)纪录，引起轰(👉)动。

前者迫使韩国政府继续维持(🚂)电影院每个放映厅(🎽)，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(🌑)。

[生(🛃)死谍(💠)变]

电影市场的繁荣必然与经(🧢)济发展相关。

拍电影，对(🔏)导(🍈)演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增(🔦)加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危(🚤)机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观(🆘)上为电影(🥠)的发展创造了有利时(📑)机。

正是在这个时候(🔫)，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜(🔶)剧[我(📯)的野蛮女友]在中(💦)国和日(🏰)本爆红，此时，韩(💵)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(🆖)，韩(🌼)流成为年轻人(🍛)追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(👰)香港及中国台湾的流行(💩)文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🥒)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了(♉)高速(🈹)发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影(🤹)打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧(☝)东、奉俊昊、(😮)金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节(🈲)上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众(🥕)文艺电(🌜)影领域，创作速度惊人，题材高(🏟)度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——(🌛)[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的(🤩)金子]，残酷凌厉地(📭)表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他(🆙)的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自(🌮)导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀(📸)人回忆]几乎成为(😺)中国当代影迷(⚫)的《圣经》；

金基德则是这群导演中(🛁)的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的(🌦)脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作(🎆)者导演(🧙)，其电影以缜密的叙事、跌宕(🤛)的情节、(🎚)独到的构图，引人(🚕)入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小(📖)人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一(🍊)个完全游走在(⏲)主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(🐴)普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞(👲)郁、奉俊昊如今已是在国(📸)际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下(💎)拍摄的[斯托克]、[雪(🤷)国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🐕)土商业片，在这二(🐀)十年里已(😒)经发展出(😄)成熟的制作体系，爱情片、动作片以及(♎)揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太(💳)极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(📦)山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就(🏑)能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有(😧)吸引力。

尤其是像[釜山行]、(🅾)[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必(🕡)须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽(🐓)然看上去(🌀)还十分有活力，但创作上的疲态已经非常(😫)明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的(📧)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的(🏋)日本电(😴)影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永(🐫)远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【久久变太视频的相关新闻】