《黄色电影的网站》

2000-2019，这二十年，日(🏄)韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发(🔫)展期。

这股平缓一直延续到新(🖌)世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(🚆)兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会(🤡)结构仍有很大变动，电影发展则进入(🍐)了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🤬)导演，在这二十年里，崭露头(📹)角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会(🤦)奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(🏢)深作欣二的[大(🌹)逃杀]必然当仁(🦔)不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧(😖)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励(♏)学生。

游戏不可能成真，但对日(😮)本社会发展和年轻人生存问(📔)题的担忧，在(🎓)这二十年里，一直弥漫于日本社(💴)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭(🦃)的维度里，讨论日本人及(🔗)社(😔)会的种种撕裂；疯狂如园子温(⏭)，着迷于病态的人性和社会怪象(🐌)；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者(🌜)称为“异色电影”(园(♟)子温在[在无爱(🔅)之

本质上，这些导演的作(🌡)品遵循了日本电(🛢)影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影(🕚)的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影(🍨)美学运动。导演们各自为营，在自己的世界(🎛)里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是(💗)缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和(🥡)癫狂，没有出现有(🧑)意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十(🧤)年代出道(🈂)的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如(🔵)阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为(🚏)恐怖(🤡)、惊悚、心(🎀)理悬(🛐)疑类，挖掘现代人诡异(🤬)的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年(🈶)代进入创作期的年轻导演(♎)，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术(🎺)表达。

2000年以后(🔉)进入创作(🌩)高峰期或出道的导(🐿)演里，是枝裕和、中岛哲(✈)也、园子温、李(🌤)相日、萨布、三谷幸(🏹)喜等，艺术风(🆓)格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小(✌)偷家族(🚀)]获得戛(🔫)纳(👍)电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这(🐀)二十年的日本电(✝)影，不像(❤)上世纪五十年(😋)代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫(🔸)改(🍯)及畅销小说改编盛行(🚯)。

[浪(🕳)客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进(💸)行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导(👃)演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用(🥣)一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(🚭)迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来(🌩)，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、(😧)陈旧。

作为漫改电影高峰之(🥇)一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部(🦕)于2020年上映(🚈)

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头(⛏)运动，反对政府(🌱)削减电影配额和放开好莱坞(🌀)电影进入韩国市场；(🈯)二是电影[生(🕊)死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影(➰)的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商(🏢)业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对(👕)电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(🏭)韩国经济仍然处于上升状态(🙆)，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的(🥡)发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立(🥞)前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐(🏻)也在东亚及东南亚地区引(🐇)起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(👩)像文化(🤴)的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台(🚴)湾的流行文(⛑)化。

[我的野蛮女友(👢)]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、(🤘)流行音乐和综艺节目的热度相提并(📨)论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影(🚞)在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这(🕎)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德(🕋)、洪尚秀五位导演，在国际电(🗻)影节(👬)上大放异彩。他们在类型化、作者(🆖)性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直(🛰)活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高(🌤)度统一。常有人拿他同侯麦的创(🔇)作风格进行对比

朴赞(🤧)郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语(🏖)言(🌖)简洁有力；

他的好友奉俊昊本身(💄)是(⬜)一个超级影迷，善于自编(📕)自导，对类型叙事(👪)进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国(👎)当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚(🍗)女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并(🚤)存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人(😝)深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无(🛴)奈和(😸)抉择；

洪尚秀则是(🐗)一个完(🎬)全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普(🎮)通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有(🔧)神韵。

“桃总”参演的[雪(🗜)国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成(🌄)熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧(🥞)情片等，在(👥)中国影迷群体中极度受到(🌞)追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中(🕸)国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色(🌜)的恐怖片，更容易(🤚)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩(📅)]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前(👹)还没有可以接力的(🛂)新生代导演出现；商业(🌁)电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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