《一级中文字幕乱码》

2000-2019，这二十年(🍠)，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头(🚄)二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(🥋)的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术(🍵)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于(🍉)上升阶段(🗓)，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了(😾)一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作(🥏)为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深(📦)作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严(🔉)重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不(🤵)可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的(⬅)担(㊙)忧，在这二十年里(👴)，一直弥漫于日本(🕦)社会和电影中。

[大逃(🚷)杀]

温(📝)和如是枝裕和，一直在家庭(👀)的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着(⏰)迷于(⛄)病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(🔓)人的颓废和慵懒。

日本电影(😺)界，园子温这种导演(🎵)怪咖其实也不少见(🚓)，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🏃)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随(🎷)着日本社会发(🐹)展趋于稳(🐿)定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫(🔠)狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽(🐉)清，进入2000年以后，分别创作(💈)了[千与千寻]、[阿基里(🍢)斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、(🧒)[东京奏鸣曲]等杰作。

但(📙)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生(🍧)命力，多数很快(🤼)即进入一种疲态，甚至销声匿(🏊)迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、(😈)行定勋等，虽(😇)然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里(🛎)，是枝(👟)裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达(🗑)日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(✌)裕和去年因为[小偷家(😦)族]获(🤨)得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之(🍟)外，其他人都只在本国或某一类型影迷(🐥)群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到(🏦)八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原(😪)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它(🐞)们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那(👥)就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的(🤵)作品，但(🙀)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后(🥣)，[浪(🧚)客(👈)剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电(👽)影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国(🚲)市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩(🦋)国政府继续维持电影院每个(🎃)放映厅，每年必须放满(🎹)146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后(📆)者刺激了韩国电影的商业发展，如同(🚂)[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(🚦)与经济(😐)发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对(❣)电影公司来说是一(🌏)种投资。只有(👲)经济繁荣了，资本才会增加。

1990年(🎲)代中后期，虽然遭遇(💒)亚洲金融危机，但(⛎)韩(💵)国经济仍然(💜)处于上升状态，城市化和人民生活水平(❓)提高，客观上(🎫)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国(🚿)商(🥖)业(🥀)和艺术(⬛)电影(🙄)并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(💞)喜(🐎)剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红(🚑)，此(👉)时，韩剧、韩国音乐也在(🤺)东亚及东南亚地区引起轰(✡)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(🧣)的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行(👊)文化。

[我(🤙)的野蛮女友]

直到现在，这(🎠)种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐(♿)和(🐲)综艺节目的热度相提并论，但韩国电影(🔺)乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺(👹)电影打开国际市场。在这20年里(💓)，朴(🚶)赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一(🐂)直活跃在小众(🥞)文艺电影领域，创作速度惊人，题(🗳)材(🐺)高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比(⛸)

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨(🙏)剧，电影语(🚋)言简洁有力；

他的好友奉俊(🚔)昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演(💠)中的异类，以孤独绝望的(🎹)姿态，表现人(🛵)与人关(🎆)系的脆弱和疯狂，他的[撒(💜)玛利亚女孩]、(🤣)[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴(⛵)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引(😁)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家(⏬)出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则(🏯)是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄(🤺)的大事件，只有普通人焦灼逃离生(🔋)活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创(👡)作(😚)的大导演，但(📹)客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄(🎅)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出(🍝)成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、(💶)[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界(🆕)]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观(🔓)众，自然也有吸引力(🏩)。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年(🔜)火爆异常的恐怖片[昆池(💢)岩]

最后，也必(🐎)须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电(🥄)影虽然看上去还(🚌)十分有活力，但创(🎍)作上的(🐉)疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接(🤰)力(👛)的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当(💑)年的中国香港电影和这二十年的(🚝)日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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