《2021免费国产剧在线观看》

2000-2019，这二十年，日(👩)韩电影的平稳(🎻)与突进

1990年代，日本电影和它的(🌫)经济一样，进入平(🖨)缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二(💆)十年。

新晋导演对表现时代和(🔱)个人情绪的兴(💶)趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重(⛏)大艺(🧠)术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(🆑)经济持续处于(🤲)上升阶(⏩)段，社会结构仍有很大变动，电(💂)影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露(👋)头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生(🤧)虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代(🐾)

如果要从2000年的电(💸)影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言(💺)，那么深作(🚨)欣二的[大逃杀]必然(🥚)当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆(🍝)与(🤪)暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班(📒)级的学生进行荒岛逃(😢)杀的游戏，以(🎪)训教和(🤐)激励学生。

游戏不可能成真，但(🎊)对日本社会发展(🎌)和年轻(🙎)人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本(🌽)社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本(📮)人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪(🚽)咖其实也不少见，他们的电影曾被电(🐗)影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演(🕊)的作(🕶)品遵循了日本(😺)电影的一个传统——(😩)向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🈲)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的(😱)变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于(🚞)日本社会的故事(💗)。

这二(➖)十年似乎是缺(🎡)少叛逆的二十年，人们在(😳)平稳中(🏕)陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基(🍴)里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🚺)的]、[东京奏鸣(🛣)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的(🥠)创作力外，其他人已无法与他们在九十(🏔)年代的鼎盛期相提并论。

黑(🎌)泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创(🎋)作视野和(👕)斗志不如他们(🙎)的前辈那样，富有持(🏨)续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、(🗓)矢口史靖、行定勋等(😇)，虽然都是(🦋)富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、(🐛)中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等(🦔)，艺术风格都(🐁)十分突出，专(🥢)注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因(👂)为[小偷家族(🚐)]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注(🖤)之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(🤞)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心(⛽)]、[热血高(🛵)校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历(🔐)史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容(💾)这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品(🌷)，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一(📥)，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上(💩)映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录(🧜)，引起轰动。

前(🏗)者迫使(🐄)韩国政府继续维(😉)持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在(🌖)2006年被缩减一半)；后者刺激(🏍)了韩(♍)国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生(🤱)死谍变]

电影市场的繁荣必(📐)然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽(📖)然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有(😣)利时机(💃)。

正是在这个(😽)时候(🔩)，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及(⏯)2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友(🏣)]在中国和日本爆红，此时，韩剧(🚑)、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一(💁)时间，韩流成为年轻人(🍅)追捧的热点，偶像文化(🔨)的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台(🎯)湾的(🆘)流行文化。

[我的野蛮女(🙌)友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的(📕)热度相提并论，但(😍)韩国电影乘着这股东风，也进(🔮)入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞(🐒)郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格(👦)性、艺术性与现实性方面(♟)，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文(😮)艺电影领域，创(👐)作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地(😏)表现人间惨剧，电影语言简洁有(👃)力(📄)；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自(😎)导，对类(🗞)型叙(🐪)事进行突破，关注底层的荒诞，他的(😖)[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣(📗)经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤(🐀)独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女(🐘)孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等(💠)片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是(🔶)作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的(🤵)无奈和抉择；(🖍)

洪尚秀则是(🕗)一个完全(🐐)游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊(⭕)心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后(😒)，又对爱情恋恋不舍的(📃)样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃(🐸)总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到(🎑)追捧。

[太极(🛌)旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高(🎬)地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🛍)入进去，就能在(🔗)里面发现电影宝藏。

这些影(🚕)片有其独特(🎧)的故事背景、叙(🏁)事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广(💱)泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为(💣)及至今日(🌠)，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已(🔘)经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现(🐊)；商业电影的创作更是逐渐(🤸)走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【2021免费国产剧在线观看的相关新闻】