《欧美色情电影明星》

2000-2019，这二十年，日(😶)韩电影的平稳与突进

1990年(📊)代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延(😍)续到(👠)新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人(🌎)情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则(😒)因为经济持续处于上(🏛)升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个(⚽)黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二(🍜)十年里(✏)，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风(➰)格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影(🛴)中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济(🗡)发展饱和(🧓)，失业问题加(🏬)剧，学生叛逆与暴力问题严重(📣)，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会(🧥)和电影中。

[大逃杀(🎖)]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于(🚗)病态的人性和社会怪象；客观如山下敦(🙋)弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其(📫)实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之(💸)

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露(🔣)国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(🔁)形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从(㊗)上世纪八十年代末至今，随着日(🍺)本社会发展趋于稳定(📷)状(🦊)态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世(🏂)界里编织关于日本社会的故事。

这(🚰)二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识(🕣)的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(🕗)道的导演(✔)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的(😢)]、(💕)[东京奏鸣曲]等杰作(🏴)。

但除了宫(🤗)崎骏仍保持罕见的创作(🏔)力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电(🍉)影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九(🗒)十(💳)年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入(🐝)一种疲(⏰)态，甚(🍋)至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没(🍁)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(⛹)作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题(🥛)。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得(🔷)戛纳电影节金棕榈奖，被更多影(👳)迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(🍪)追捧。

整(🕖)体而言(🚣)，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血(🥋)高校]、[白兔(🚮)糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日(🏉)记(🐿)]等，都(🚡)是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🕹)这样，几乎成为一种主流。

新生的导演(📏)越来越难(💍)组成独立且具有洞察(🎱)力的编、导团队。

如果(🏌)要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯(🕝)定每年都会看到令自己心动的(🚬)作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达(🐪)上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(📗)影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于(🛌)韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政(💹)府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引(🎄)起轰动。

前者迫使(🔧)韩国政府继续(🛂)维持电影院每个放映厅，每年(👢)必须(🕦)放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(🌭)的商(😗)业发展，如同[英雄]之于中国内地电影(🐒)市场。

[生死谍变]

电影市(🎪)场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演(🥝)来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这(💅)个时候，韩(🏳)国商业和艺术电影并立前行，走出国门(🦔)。

2001年及(🚣)2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一(🐔)时间(🚬)，韩流成(🗼)为年轻人(🎀)追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的(⬆)日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际(🅰)市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放(🥃)异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做(📃)出非常不同的探索。

洪尚(💼)秀一直活(🚥)跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高(😋)度统一(➰)。常有人(⏸)拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复(👋)仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇(🆓)]、[亲切(⛳)的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(🅱)，电影语言简洁(🤠)有力；

他的好友奉俊昊本(📞)身是一个超级(🐄)影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德(🐚)则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(🥞)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电(⛰)影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人(😵)入胜，发(🥜)人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电(🛄)影(😑)之外的人(🌶)，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对(🥁)爱情恋恋不舍(💔)的样子。

朴赞郁、奉俊昊如(🚎)今已是在国际创作的(➰)大导(🦌)演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托(♊)克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃(🖐)总”参演的[雪国列车(🎸)]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中(🚥)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、(🐻)[高地战]、[熔炉]、[新世界(🧓)]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(🎐)有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外(🧝)观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山(🔥)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🥃)怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去(🛅)还十分有活力(🚞)，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以(🛸)接力的新生(🍹)代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循(🦁)环，如同当年的中国香港电影和(🛒)这二十年的日本电影。

这可能是电(🕌)影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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