《日韩视频一区二区三区在线》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺(🚑)术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年(👺)代中后期出(🛀)道(➿)的导演，在这二十年里(🚸)，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影(🎅)中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁(🍾)不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力(🔐)问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的(🔜)游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真(👰)，但对日(🖼)本社会(🚉)发展和(🕐)年轻(🛫)人生存问题的担忧，在这二十年里，一直(🌮)弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(🤗)家庭的(🤖)维度里，讨论日本人及社(🎠)会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的(👑)颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异(🌤)色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🔃)导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向(🍰)内观察和揭露国民性，随着时代(🔵)，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运(💤)动。导演们各自为营，在自己的(⏹)世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣(🆙)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(🐽)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们(🛑)的前辈那样，富有(💔)持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿(🛤)迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行(📍)定勋等，虽然都是富(🗒)有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时(🔎)代的艺术(❣)表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出(✴)，专注于表达日本社(🕛)会的当代问(🏘)题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电(🎴)影(🚊)节金棕榈奖，被(🈚)更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型(🚅)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十(👋)年代到八十年(🚜)代初那样，备受国际青(🛩)睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏(⛽)作者性原创的二十年，漫改及畅销(🛤)小(🚵)说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫(🙅)画衍生(🤭)出来。

日本电影与漫(🤮)画和小说的关联向来密切，对它们进(💧)行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主(🏾)流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编(⛳)、导团队(🐇)。

如果要(🦂)用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是(👅)佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己(🏸)心动的作品，但长(📧)期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内(☕)容表(👣)达上趋于保(💧)守、陈旧。

作为(🤵)漫(🎍)改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(💿)客剑(💌)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕(📳)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影(🔗)人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影(🥒)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫(🗜)使韩国政府继续维持电影院每个放映厅(♊)，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配(🔦)额规定在2006年被缩减一半)；后(🌒)者刺激了韩国电影(🍲)的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公(🔧)司来说是一种投资(🌕)。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚(🚅)洲金融危机，但韩国经济仍然处(🍿)于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时(😊)机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野(♿)蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音(👂)乐也在东亚及东南亚地区引起轰(🎓)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖(😈)过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我(🛸)的野蛮(🎌)女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(😀)着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开(♌)花，文艺电影打开国际市场。在这20年里(🍅)，朴赞郁(🤓)、李沧东、奉俊昊、金基德、洪(🍌)尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性(🔪)方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活(🎟)跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行(🛁)对比

朴赞郁(🚌)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷(🃏)凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；(⛷)

他的好友奉俊昊本(🐋)身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破(🔍)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导(🌓)演中的异类，以孤独绝望的姿(🐪)态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片(🛂)领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、(🔓)独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心(🐶)理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走(🦁)在主流电影之外的人，永远只拍男女对话(📙)、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活(🔸)后，又对爱情恋恋不(📬)舍的样子(📞)。

朴赞郁(😨)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国(💊)际投资下(🥂)拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商(🐊)业片，在这二十年里已经发展出成熟(🥪)的制作体系，爱情(🐦)片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地(👲)战]、[熔(🐤)炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能(🚬)在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的(🚺)故事背景、叙事结构和动(👌)作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(👿)其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池(👺)岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国(🔓)电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上(🔯)去还十分有活力，但创(🥒)作上的疲态已经(🌠)非常明显。

五大导演之外，目前还没有(🌪)可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走(🌂)入模式循环，如(🥁)同当(➿)年的中国香港电影(🙈)和这二十年(🐇)的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一(👿)种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你(👲)如何看待日(🔭)韩(➿)电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分(🔠)享你的观影感受

【日韩视频一区二区三区在线的相关新闻】