《铁坦尼克号》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧最(🥐)令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论(🐓)是全剧的核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸(🎞)贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落(🌨)的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人(🧣)物内(🙊)心世界。

尤其是(🦒)程婴抉择是否交出(🥙)孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏(⚓)，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高(🏼)潮，令人不禁对“江山(🔹)何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧(🏄)中有多(🈺)处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地(🍙)减少了话剧对白的比重，剧中叙事性(🆙)歌唱写(🎄)得较为(📕)朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演(🎙)员(如明道、薛佳凝等)的(😏)“跨界”履历，多个场景中演员说(😍)的(🚭)和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌(😰)唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还(👧)是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份(🍏))，歌(⏬)唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无(💷)山头。适度适时地让演员在中、低音(🔰)区(😐)吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为(🅾)一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电(🧥)视剧、话剧、歌剧、舞剧、(🌞)戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真(😡)容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前(🈵)的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过于“神话传(😲)说”和“民间(🔞)传(🛒)奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘(🍬)》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金(💦)培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉(👉)设计中，最终以(📪)令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了(📆)挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏(🍙)大叙(🍆)事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵(🎾)氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创(🐜)作对一度创作的诠释、全(🌂)剧的“可看性”与“可听性”，该剧(🍠)对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者(🚣)鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事(🍸)沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？(🍠)三个多小时的时长在用“音(🥉)乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员(📰)的体能，更是在挑战受众的耐心。京(🛢)、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已(🍖)经具备了音乐剧生长的土(🌭)壤。如果音乐剧(🌉)一度创作者能够(➿)使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作(📝)水准将更上一层楼。

还(🚽)有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来(📷)中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只(🥝)歌(🏛)不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求(🐸)。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必(📩)须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还(🌀)得考虑演(📮)员是否具备“全才”，仅(🐐)此两点就令音乐(👂)剧编导在(🚁)一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中(😄)国音乐剧(📖)真的成了“音乐”剧也就(🈳)不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧(🍒)中的“灵(👲)魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次(🎁)反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人(🚮)物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；(🤭)“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵(🙊)氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项(😕)筱刚）

来源： 北京青年报

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