《我姐姐是法官》

《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿(🈶)》是金培达音乐剧作品，该剧(😑)最令人印象深刻的是一波又一波(🔃)咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物(👡)程婴峰回路转式抒怀，还是反(😀)派人物屠岸贾心(🥞)怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的(🌽)公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择(🏖)是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤(☔)儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三(😌)叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺(🥟)如(🧐)沙”唏嘘不已。

剧中(🛬)有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应地减(🈶)少了话(🕦)剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有(💐)出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反(🥚)复的毛病。或许是剧中多位演员(😻)(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的(🎒)歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国(🔷)公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们(🕥)不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘(😛)，着实令(🥃)人捏一把汗。有句老话：多山头即无(😁)山头。适度适时地让演员在中、低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇(🐪)片刻。为什么不呢？

作为一部家喻(➰)户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾(🙌)以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞(👵)剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人(🍮)”实在是太多啦，想“站在(🤙)前人的肩(🧜)膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印(🐯)象中，此前的中国音乐剧涉猎最多的题材莫过(🏺)于“神话传说”和(🌤)“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉(⛔)》《五姑娘》《花木(🐉)兰》《金沙》《蝶》等，另有军(🐴)旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站》《赤道雨》等(🕢)等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱(🐑)段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏(🍣)孤儿(🚖)》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们(📴)面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不(🍆)能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我(🔬)中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧(🏭)更适合这类悲剧题材。

目前来看，音(🚫)乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音(🕜)乐(✉)的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看(🚕)性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已(😟)然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿(🐶)的(🕘)故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的时长在(🐒)用“音乐”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心(📩)。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国(🔥)名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使(🦏)作品的时长更(🚯)符合人体对观赏舒适度的客观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上(📸)一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐(📲)剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐(💜)剧则不(🍅)然，优秀的音乐剧演员要能歌善(👓)舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌(🥉)”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才(📮)”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐(🍣)剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞(🐚)”的理念使(🥓)然，许多中国音乐剧真的成了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈设计多集中在“群(♍)舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也(👓)有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通(🗿)过“阴阳两界(😴)”人物的对话(🦋)来推动剧情展开。这引出了另一(⛪)个话题(🍅)：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度(🖇)”把握好了，剧(💌)情易被推向纵深(💠)；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤(📶)儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项(🔬)筱刚）

来源： 北京青年报

【我姐姐是法官的相关新闻】