《欧美人体一区二区三区》

是色(🤧)情还是宗教？文艺复兴的裸体艺术

文艺(🎦)复兴时(🤲)期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改变了西(😬)方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象(🈁)在基督教崇拜中的作用成为新的焦点(🧤)，鼓励艺术家参考真实人体(⚡)，进而促成了充满活力的人体表现新形式的发展。

后来，描绘裸体的能力成了衡(🧣)量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤(🗄)其是在宗教(✊)艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、(💞)比例匀(🏧)称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法(🐿)不无道理。

正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）举办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和世俗(🕢)的形式在整个欧洲的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和性的态度，这些(🛏)态度往往令人惊讶。

多索‧多西（Dosso Dossi）的《财富预言》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教(😞)艺术中。正如展览目录的(🙀)编(🗨)辑之一伯克（Jill Burke）所说：“首先一再以裸体形象出现的(😆)人物是基督。”但(💢)从14世纪开始，人们对基督(🌕)教艺术和基督教艺术用于个人敬拜活动的方式的态度发生了重(🐠)大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一种真正感(👘)受(❌)基督和圣人痛苦的方式产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真(🚵)实可亲。这一发展在扬·凡·艾克（(🏌)Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当(Ⓜ)和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏(🐸)娃被认为是最早仿照真人(🥪)绘制的人物。画中能(🛷)够观察到的细节(🐤)异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚(🗺)地表明她在怀孕。

扬‧凡(🚿)‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利(🥣)阿尔卑斯山以北的文艺复兴(🕛)艺术家，如扬‧凡‧艾克等(🔦)佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰）(🚨)，在他们的裸(😖)体画中遵循丰(🧝)富而又复杂的地方传统(🏌)，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡(⛑)和妓院场景，其作品所(💥)借助的媒介从书稿到象牙(🈂)浮雕，范围很广。他们发展了层次(🚩)丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定(🍎)了(📋)基础。

北方的艺术(🈯)家也受益于人们对裸体普(🏋)遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫(🚬)妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫(💌)不应看到妻子(🔺)的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽(🌯)管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不(🤹)足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提(🧛)切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文(🎿)化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为(👒)原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以(🎖)撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺(🤨)复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗(🐣)（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十(⬛)足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解(🏎)释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势(⬅)是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化(😧)设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯(🔽)蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩(🏟)动的(🎣)不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（(🐶)Bartolommeo）在(💭)佛罗伦萨圣马可教堂（(🤖)Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教徒看这幅画的眼神太过(🚍)饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴(🚩)斯蒂安》，约1533年

尽管(😁)结果不如人意(🎿)，但毫无疑问巴托洛梅奥的(🌞)初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但(🍤)他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙(✋)娇嫩，近乎色情。

这类作品为(🛤)法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯(🌶)（Jean Fouquet）(🏘)进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）(🎦)为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是(🤾)最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左(🈸)胸裸露在(🌏)外，朝着(🎼)明显不(🌑)感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并(🍵)非没(🥏)有引起教会的(🚻)注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神(🥑)话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画(💇)像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以(🥌)获得极大的自由”。

裸体(🗃)女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫(👋)的必要，这加剧了愈演(🛡)愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女(⏩)性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪(🚏)方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得(⛅)怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大(🗯)的受控制人物联系在了一起。”

提(🔯)香的《海中走出的(💭)维纳斯》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内(🗯)（Giorgione）和提香创作了(👄)一些极其丰满性感的赤身女(♍)体画(🏸)。尽管这些画明显带有色情(🍇)色彩，但它们通常是基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述(🀄)，因此这(📁)些裸体画的拥(🌅)有者(🌺)能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一(🙍)就是能让观者的身体产生反应。因此，如果(🌟)你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体(🚮)人物作为题材是一回事，但这种复(🥐)古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗(👨)基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征(🆗)。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）(🐛)绘制圣经人(🐵)物时，尤其是创作壁画《最(🎼)后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力(🐵)。但事实(🕞)证明，他的做法(🏇)超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的(🛐)生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米(😭)开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物(🚣)裸露的阳具被画上遮羞(⤴)布以掩饰

尽管教会的做(⏭)法属于大惊小怪，但米开朗基罗(💿)的才华对裸体后来被视为最(😽)高艺术表现(🙏)形式起了重要作用。伯克(✡)说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体(⏳)艺术作品中的人物(🙀)可能已是女性为主，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和(🏎)女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一些艺(👙)术家礼赞的题材。

“文艺复兴(🍼)时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月(🏽)2日在伦敦皇家艺术学院举办。

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