《黄色日本免费h》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓(🚈)发展期。

这(🚍)股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新(🌾)晋导演对表现时代和(🏥)个人情绪的兴趣远大于对艺术形(💊)式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(🏿)入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第(🛴)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新(Ⓜ)世纪前20年，日本社会(🆖)的寓言，那么深作欣二的(📗)[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严(🖊)重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教(😄)和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯(🚇)狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(🍙)见，他们的电影曾被(💟)电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品(🔔)遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历(🅾)史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(💑)了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没(🍉)有出现重大的电影美学运动。导演(🌏)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的(🦄)二十年，人们在(🔏)平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清(🆎)，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、(♎)[阿基里斯与龟]、[宛如阿修(🖇)罗]、[即使这样也不是我做的]、[东(👌)京奏鸣曲(📝)]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其(🤛)他人已(🚵)无法(💻)与他(😞)们在九十年代的鼎盛期相提并论(💂)。

黑泽清同样被称为异色电影导演(🌂)，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖(😓)掘现(💥)代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵(🌘)

九十年代进入创作期的年轻导演，创作(🍚)视野和斗(🐛)志不如他们的(📌)前辈那样，富有持续性生命力，多数(🤤)很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(🚺)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出(📞)道的导演里，是枝裕和、中岛(🏊)哲也、园子温、李相日、萨布、(🔗)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达(🚜)日(😱)本社会的当代问题。

但(💑)是他们中，除了是枝(📎)裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被(🎴)更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受(🥢)到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到(🍫)八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🈴)是一个缺乏作者性原创的二(🦄)十年，漫改及畅销小说(🏝)改(🚃)编盛行。

[浪客剑心]、[热血高(🎞)校]、[白兔糖]、[寄生兽]、(🎱)[庸才]、[海街日记]等，都是(🦐)从漫画衍(🦖)生出来(🏦)。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它(🌉)们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(🏝)这样，几乎(🛄)成为一(⏱)种主流(🍒)。

新生的导演越来越难(🔃)组成独立且具有(🈲)洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品(♌)又表现出极大(🖖)的雷同性。在艺术形(🥫)式和内容表达上趋于保守、陈旧(🥫)。

作为漫改电影高峰之一(🏤)，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分(🌟)上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对(🗨)于韩国电影，有两件事情(👭)不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放(🎓)开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；(🦂)后者刺激了韩国电影(🌚)的商业发展，如同[英雄]之于中(🏡)国内地电影市场。

[生(✔)死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高(🅿)，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电(🎖)影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩(🤷)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖(💰)过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我(👂)的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然(🎧)不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(⏸)里，朴赞郁、(🚎)李沧东、奉俊昊、(⏫)金基德、洪尚(🍎)秀五位导演，在(🖇)国际电(🦕)影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性(🐐)与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影(📐)领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人(🗼)拿他同侯麦的创作风格进行对(👱)比

朴赞郁的复仇三(🗻)部曲——(🎄)[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🥥)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞(🆘)，他的[杀人回忆]几乎(⚓)成为中国当代影迷的《圣经(🐌)》；

金基德则是这群(😊)导演中的异类，以孤独(🚶)绝望的姿态，表现人与人关系(👈)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(👄)亚女孩]、(🈵)[春夏秋冬又一春]、(🚳)[弓]等片，温柔与暴烈(♉)并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过(🤕)社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电(🛌)影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的(📦)大事件，只有普通(🍼)人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的(🐈)样子。

朴赞郁、奉俊(🤖)昊如今已是在国际(🏔)创作的大导演，但客观来说，他们在(🧡)国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄(🐍)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制(🏿)作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情(🥡)片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、(🌲)[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎(🈳)只要深入进(👤)去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜(🤪)山行]、[哭声]这样极具特色的恐(🔱)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电(🌸)影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影(💎)。

这可能是电影创作和(🐠)发展的一(📼)种规律(🐻)。

永远期待打(👛)破规(🌬)律的人出现。

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