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2000-2019，这二十(👕)年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代(🔫)和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没(👋)有再出现(💁)。

与之相近(🥎)的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二(⬅)十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的(🔌)[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒(🥞)岛(🧜)逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问(🐑)题的担忧，在这二十年里，一(👅)直弥漫于(🧔)日本(⛽)社会和电影(🍯)中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和(🔢)，一直在家庭的维度里，讨(🏒)论日本(🥩)人及社会的种种(🏛)撕裂；疯狂如园子温，着迷于病(🎒)态的人性和社会怪象；客(🏰)观如山下敦弘，真实再(💰)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也(🧚)不少见，他(🏻)们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园(🚼)子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作(👙)品(⚫)遵循了日本电影的一个传统—(♍)—向内观察和揭露国民(🎠)性，随着时代，变换具(🥕)体讨论的(🕠)问题和故事讲述的(🚆)形(📫)式。

历史上，日本(😉)电影在经(🏬)济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会(🍙)发(👑)展趋(🎾)于稳(🥂)定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自(🏭)己的世界里编织关于日本社(🥏)会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(🦇)不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们(♟)在九十年代的鼎盛期相提(📽)并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🍉)多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗(👈)志(😧)不如他们(🎛)的(🚱)前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史(😏)靖(🦋)、行定勋等，虽然都(🔻)是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成(🏵)超(🤭)越时代的艺术表达。

2000年以后进入创(🔹)作高峰期或(🕯)出道的导演里，是枝裕和、中(📐)岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜(💉)等，艺术风格都十分突出，专注于表达日(🍋)本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕(✖)和去年因为[小(☕)偷家族]获得戛纳电影节金(🍦)棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他(😍)人都只在本国或某一类型影迷(🍽)群里受到追捧。

整(🏜)体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这(🏤)二十年也是一个缺乏作(🏇)者性原创的二十年，漫改及畅销(🕰)小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街(⚾)日记]等，都是从漫画衍(⏪)生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进(😚)行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几(🤑)乎成为一种主流。

新生的导演越(🎒)来越难组成独立(🗄)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电(🐼)影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯(🎺)定每年(📈)都会看到令自(👈)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上(🔹)趋于保守、陈旧。

作为漫改(♑)电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上(🏺)映

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韩流来袭(🔗)

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影(🛅)配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪(🥄)录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如(🍗)同[英雄]之于(🛹)中国内(🎵)地(😘)电影市场。

[生死谍变(🌵)]

电影市场的繁荣必然与经济发展(🏝)相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金(🤧)融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提(🌰)高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、(🌀)韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动(🛂)。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(😴)本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到(🎍)现在，这(👿)种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度(😓)相提并论，但(👠)韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商(📂)业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(💮)里，朴赞郁(👾)、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不(🚗)同的探索。

洪尚秀(🚪)一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题(🧡)材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电(🥦)影语言简洁有力；(🔵)

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类(🔫)，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🔭)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以(🥣)缜密的叙(🛒)事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身(🕧)，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人(👎)焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的(👀)大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演(⛲)的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭(😗)露现实的剧情片等，在(🌀)中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有(🤓)天意]、[卑劣的(🤟)街头]、[高地战]、[熔炉(🤜)]、[新世界]、(🗽)[釜山(🐒)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进(🏛)去，就能在里面发现(🛰)电影宝藏。

这些影片有其独特(🔈)的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近(🛴)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影(🎎)虽然看(🧕)上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目(📎)前还没有可以接力的新生代导演出现(💂)；商业电影的创作更(📤)是逐(🥢)渐(💌)走入模式循环，如同当年(🌮)的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是(🐽)电影创作和发展的一种规律。

永远期待打(🌱)破规律的人出现。

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