《人妻与闺蜜按摩》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到(🌁)新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索(🥑)的兴趣，像五六十(🕛)年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升(📘)阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批(🚠)九十年代中后期出道(☝)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫(🙋)]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影(💾)中选择一(🖨)部作为新世纪前20年，日(🚲)本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生(🎀)叛逆与(🤳)暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的(😅)游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但(📋)对日本社会发展和年轻人生存问题的(📥)担忧，在这二(💩)十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀(🃏)]

温和如是枝(🎍)裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园(🐤)子温，着迷于(🚋)病(😑)态的人性(✡)和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再(🥫)现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(🔑)些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的(👣)问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都(📐)出现了电影的变(🌼)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发(😮)展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的(🥓)电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(⤴)现有意识的群体性美学(👼)颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、(🍌)北野武(🕎)、森田芳光、周防正行、(🤛)黑泽清，进入2000年以后(👫)，分别创作了(😇)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修(⏭)罗]、[即使这样也不是(👹)我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但(🎂)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛(🖐)期相(🖱)提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导(🌶)演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑(✨)泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期(🌶)的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖(💙)、行(🚣)定勋等，虽然(🏔)都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作(🤖)高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、(🗼)萨布、三谷幸喜等，艺术风(🌋)格都十分突出，专(🆎)注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和(🔒)去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本(🎧)国或某一类型(🛀)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的(🎊)日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与(🏏)漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容(🎴)这(👇)二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷(🚹)，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表(🕋)达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(🍆)影(🍼)高峰之一，时隔(🦉)6年后，[浪客剑心 最终(🕶)章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影(🐆)人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电(😫)影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持(⛲)电影院每个放映厅，每年必须放满(🚑)146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生(🤸)死(🧣)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一(👘)种投资。只有经济繁荣了，资(🍺)本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(🌑)遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态(♋)，城市化和人民生活水平(🗼)提高，客观(😣)上为电影的发展创造了(🍼)有利时机。

正是在这个时候，韩(👄)国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🎀)喜剧[我的野蛮(⛄)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、(🐞)韩国音乐也在东亚及东南亚地区(🗼)引起轰(👽)动。

一时间(🤯)，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(🆓)经的日本和中国(🐫)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮(🐝)女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低(🔶)。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进(🏹)入了高速发(📚)展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位(💔)导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面(⏲)，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🍩)一直(🥞)活跃在(⛲)小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(😚)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友(🛶)奉俊昊本身是一(🍜)个超级影迷，善于自编自导，对类(🐪)型叙事进行突破，关(🤢)注底层的荒诞，他的[杀人(📥)回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是(😏)这群导演中的异类(💮)，以孤独绝望的姿态，表(⛄)现人与人(🏽)关系的脆(🔯)弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片(🥘)，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🗻)类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人(🏧)深省(朴

李沧(➖)东是(🈴)作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和(📍)抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男(🔣)女对话、喝酒，没(🚃)有(🥝)惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投(🌍)资下拍摄的[斯托克]、(🦌)[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发(♏)展出成熟的制作(💸)体系，爱情片、动作片以及揭露现(👆)实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧(🎤)。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭(🔌)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样(📗)极具特色的(🛣)恐怖片，更容易引起(🌆)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必(🐖)须冷静下来(📃)对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上(🗽)的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的(🔥)中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展(🐈)的一种规律。

永远期待打破规律的人出现(🔒)。

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