《父母啪啪声太响》

2000-2019，这(🉑)二十年，日韩电影的平(📡)稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(🆖)济一样，进入平(🔠)缓发展期。

这股平缓一直延(💏)续到新世纪的头二十年。

新(👬)晋导演对表现时(🥞)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(🕘)兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有(🙈)再出现。

与之相近的韩国，则因为(⛔)经济持续处于上升阶段(💦)，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期(🚆)出道的导演(🌜)，在这二十年里，崭露头角，丰满(⛳)羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类(🎥)最佳群戏奖

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日影迭(🕓)代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展(👒)饱和(😞)，失业(🔢)问题加剧，学生叛逆(🆕)与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进(🐑)行荒岛逃杀的游戏，以训教和激(🚁)励学生。

游戏不可(🐿)能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担(🌏)忧，在这二十年(🧛)里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯(📂)狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(🔨)客观如山下敦弘，真实再现年轻人(🔲)的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见(🍑)，他们的电影曾被电影学者(🚽)称为“异色电(🕶)影”(园(🖊)子温(🚲)在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换(🌯)具体讨论的问(🚘)题(🍕)和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现(🌹)了电影的(🍠)变革性运(📀)动。

从上世纪八十年代末至今，随着(🏳)日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🐘)出现重大的电影美学运(🤚)动。导演们各自为营，在自己(⛩)的世界里编织关于日本社会的故事。

这二(🥗)十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义(🗿)的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代(📷)出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳(😵)光、周防正行(📎)、黑泽清，进入2000年以后，分别(🧙)创作了[千与千(💕)寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(🤫)。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相(🌨)提并论。

黑泽清同样被称为异色(🎽)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一(🎺)面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作(🈷)期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本(🏐)晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布(🎪)、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注(🦉)于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为(🏘)[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(🤩)，被更多影迷关注之(🌷)外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世(💚)纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这(☔)二十年也是一个缺乏作者性(👔)原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄(🔞)生兽]、[庸(🈳)才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和(🏔)小(🛃)说的关联向来密切，对它们进行改(➗)编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要(😐)用一(🎀)句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定(👎)每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式(👡)和内容表达上(🥚)趋于保守、陈(🔮)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(🔩)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事(📴)情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电(🙋)影进入韩国市场；二是电(🔓)影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影(🏗)公司来说是一种投资。只(🌖)有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是(🍔)在这个时候，韩国商业和艺术(👗)电影并立前行，走出国门(💝)。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、(💒)韩国音乐也在东(🛺)亚及东南亚地区(😝)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(⌛)经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我(😦)的野蛮女友]

直到现在，这(😈)种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也(😛)进入了高速发展期。

商业电影在本土开(😠)花，文艺电(⛲)影打开国际市(💛)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉(😨)俊昊、金基德、洪尚秀五位导演(⬜)，在(👖)国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面(🍫)，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作(🤠)速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦(⚾)的创作风格进行对比

朴赞郁的(🥏)复仇三部曲——[老(🧟)男孩]、(⌚)[我要复仇]、[亲(🐈)切的(📂)金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简(🍞)洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级(🏗)影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋(😅)冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🥖)类型片领域的作者导演(🤐)，其电影(🎉)以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引(🈺)人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处(💀)其中的无奈和抉择；(💡)

洪尚秀则是(🔎)一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(😀)普通人焦灼逃离生活后，又对爱情(🤕)恋恋不舍的样子。

朴赞(🎐)郁、(〽)奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍(🍎)摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国(🔁)本土商业片，在这二十年里已经发展出成(🥩)熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧(♐)情片(🛷)等，在中国影迷群体中极度受到追捧(🏆)。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、(🍵)[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和(🕌)动作设计，对于国外观众，尤其是文化(📴)相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(🎚)其是像[釜山行]、[哭声(🦄)]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🐕)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影(📋)虽然看上去还十分有(😭)活力，但创作(🎒)上的(😩)疲态已经非常明显。

五(🍽)大导演之外，目前还没有可以接力的(🏄)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年(🍑)的中国香港电影和这二十年的日本(🍬)电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律(📨)。

永远期待打破规律的人出现。

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