《韩国黄色网站》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十(🌋)年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(✨)大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年(🦋)代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🈵)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄(🔊)金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年(🏺)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第(🌈)26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代(🆕)

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大(👏)逃(➡)杀]必然当仁不让。

在(🥪)这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和(🧕)年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温(⛑)和如(🚵)是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论(🛃)日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电(🙄)影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革(🧘)性运动。

从上世纪(📫)八十年代末至今，随着日本社(⬅)会(🐶)发展(🆗)趋于稳定(✍)状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的(⬛)故(🖌)事。

这二十年似乎(🕜)是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主(🐶)义的茫然和癫狂，没有出(🚭)现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野(🏹)武、森(📴)田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千(⏩)与千寻]、[阿基里(🎬)斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这(🉑)样也不是我做的]、[东(🍟)京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色(🚋)电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽(🥚)清于[散步的侵

九十(🐽)年(🦇)代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他(🃏)们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声(🍮)匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史(🔩)靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、(🚧)中岛哲也、园子(🚔)温、李相日、萨布、(🐙)三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关(👬)注之外(🦒)，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像(🕙)上(🤰)世纪五十年代到八十年代初那(🐭)样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性(🛍)原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、(🍚)[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、(👘)[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍(🌓)生出(🎏)来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历(🌜)史由(🥥)来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越(🥜)来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极(🥓)大的雷同性。在艺(🐒)术形式和内(🐋)容表达上(🙉)趋于保守、陈旧。

作为漫改电(🆖)影高峰之一，时隔6年后，[浪(🏜)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影(🏉)人发起的光头运动，反对政府削减(🙌)电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二(👂)是电影[生死谍变]上映，刷新当时(🛋)韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🎨)府继续维持电影院每个放映厅，每年必须(😄)放满146天本国电影的(📙)规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄(💊)]之于中国(♐)内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场(🌼)的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济(🍮)繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国(💔)经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机(😱)。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我(🛥)的野蛮(🌱)女友]在中国和(🎽)日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(📉)，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和(🤵)中国香港及中国台湾的流(🔅)行文化。

[我的野蛮女友]

直(🌘)到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🍩)韩剧、(😦)流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国(🤑)际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、(👵)风格性、艺术性(🅿)与现实性方面，做出非常不同(👦)的探索。

洪尚秀(🙉)一直(🧜)活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常(👲)有(🕠)人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三(🥡)部曲——[老男(👄)孩]、(😧)[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级(🥟)影迷(🤼)，善(🌋)于自编(🗨)自导，对类型叙事进行突破，关注底层(🌡)的荒诞，他的[杀人回忆]几(🅾)乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这(🚙)群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(🍂)构图，引人入胜，发人深省(⏫)(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态(🌹)，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(🚽)尚秀(🦅)则是一个(🌌)完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的(😊)大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如(😊)今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在(🎳)国际投资下拍摄的[斯(🌖)托克]、[雪国列车]、[玉子]，远(📥)不如在国内拍摄的电影更有(🔬)神韵(🐿)。

“桃总”参(👁)演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体(🕚)系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新(⏩)世界]、[釜山行]、[哭声]等等(🦈)，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影(🦔)宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、(🌸)叙事结构和动作设(🆗)计，对于国外观众，尤其是文化相近(♐)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜(🌊)爱。

2018年火爆异常的(🥉)恐怖片[昆池岩]

最后，也(🎁)必须冷静下来对待韩国(🧤)电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有(🌕)活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外(🚣)，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走(🚺)入(😒)模式循环，如同当年的中国香港电影和这二(✂)十年的日本电影。

这可能是(🏈)电影创作和发展的一种规律(🕦)。

永远期待打破规律的人出现。

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