《hongchen》

《赵氏孤儿》：音乐对(🛒)剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金(🥦)培达音乐剧作品，该剧最令人(⌚)印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心人物程婴峰(💓)回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍(🐅)辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、(🍓)光明(😜)磊落的公孙杵(🤓)臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏(👩)孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲(🐭)情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其(🕠)大，英(🚣)雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙(🤵)事性(🛺)歌(❣)唱，相应地减(👽)少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口(📒)，几乎没(🍿)有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨(🕊)界”履历，多个(🍯)场景中演员说的和唱的一(🎿)样好听。

但(🐠)我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘(📝)大气有余、浅吟低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区(🧚)，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(💶)低音区吟唱，既能令受(🏴)众的心(✏)弦暂时得(🌃)到抚(🛵)慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期(🐙)望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前(🏧)人(🔳)的肩膀之上”，并不是一件轻而(🤵)易举的事。

在我的印象中，此前的中国音乐剧(⚽)涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如(🤠)《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等，另有军(🍴)旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵(📁)站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋发聩简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这部激越慷慨的悲歌发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧(🏖)”之时(🚀)，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是(🏊)“乐”的剧。恰恰相反，二者都(👘)是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事(🤤)”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目(🌵)前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不菲，但北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已(😛)说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底(😨)是否可以(🤵)考虑一下适度(🌜)“瘦身”？三个多小时的时长在用“音乐”挑(🚓)战“剧”的同时，也(🔅)在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众(📹)的修(🎾)养在(🚅)全国名列前茅，且已经具备了音(🕴)乐剧生长的土壤。如果音乐剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒(🥀)适度的客观规律——120分钟左右(💣)，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一(📷)点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年(🎩)来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌(🍐)轻舞”或“只歌不舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的(🗜)界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时(🌐)还得“载舞”，这就要求(🏤)舞蹈设计首先必须要考虑演员歌唱的歌词、呼(📇)吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅(❓)此(👲)两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本(🚃)身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成(🍳)了“音乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该剧舞蹈(📭)设计多集(🗾)中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也(🏆)有一个“灵魂”角色在剧(⏬)中多个场次反复出现，反映出一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对话来推动(🐱)剧情展开。这引出了(🔤)另一个(🆎)话题：“灵魂”人物出现频次的(🕡)“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观众会有时空恍惚之感。就此(👥)而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌(✅)。（项筱刚）

来(🤭)源： 北京青年报

【hongchen的相关新闻】