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2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(🤷)本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年(😑)。

新晋导(🚥)演对表现时代和个(🌶)人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代(😘)，社会(🚲)变革期的重大艺术运动没有再出(📂)现。

与(🍒)之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社(😝)会(🏰)结构仍有很(🐻)大变动，电影发展(🍸)则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道(🏞)的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽(🌛)翼，创作出具有鲜明个人风格(🌔)的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日(🤫)本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必(🛂)然当仁不让。

在这部影片中，日(🛳)本(🕊)经济发展饱和，失业问题加剧，学生(🆔)叛逆与暴力问题(🐹)严重，政(🥖)府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可(👆)能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问(❄)题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日(⏪)本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山(🔱)下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他(🌛)们的(😨)电影曾被电影学者称为“异色电影”(园(🌀)子温在[在无爱之(📪)

本质上，这些导演的作品遵(🍂)循了日本电影的一个传统—(🍽)—向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲(⏹)述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态(🚥)，几乎没有出现重大的电影美学运动。导(🥨)演们各自为营，在自己的世界里编织关于日(🌴)本社会的故事。

这二(🏙)十年似乎是(📵)缺少叛逆的(🗣)二十年，人们在平稳中陷入个人(🤲)主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群(🍖)体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(👾)道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做(🍥)的]、(⤵)[东京奏鸣曲]等杰(🔴)作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的(🆑)创作力外，其他人已无法与他们在(🌿)九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被(🦕)称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(📈)(黑泽清(🚖)于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(🥂)生命力，多(🌮)数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、(♊)行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后(❔)进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲(😾)也、(🍼)园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等(⌚)，艺术(🦅)风格都十分突出，专注于表达日本(🖖)社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和(📈)去年因为[小偷家族]获得(💲)戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国(🌁)或某一(😖)类型影迷群里受(🍈)到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(🐿)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫(💅)改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(😹)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史(💀)由来已久，但(🤓)从未像现在这样，几乎成为一种主(💲)流。

新生的导演越来越难(😉)组成独立且具有洞察力的编、导团(📁)队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电(😾)影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于(💇)2020年上映(🥌)

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韩流来(🔽)袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影(🎚)人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开(🗼)好莱坞电影进入韩国市场；二是(🤘)电(🍶)影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电(📰)影票房纪录，引起(🔷)轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每(😞)个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定(😇)在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国(👰)电影的商业发展，如同[英雄]之于中国(🆔)内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济(🍁)繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危(😈)机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机(🐡)。

正是在这个时候，韩国商业和艺术(🔌)电影并立前行，走(👻)出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也(🕶)在东亚及东南亚地区(🖥)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中(🔛)国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响(🃏)力(🔬)仍然不见降低。虽(🌨)然无法与韩(🐼)剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花(💿)，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者(🚶)性(🔄)、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(🗼)一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常(📌)有人拿(🔰)他同侯麦的创作风格进行(🌄)对比

朴赞郁的复仇三部曲(🍈)——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉(💬)地表现人间(📋)惨剧，电影语言(🍻)简洁有力(🤼)；

他的好友(👻)奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又(🤢)一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴(💀)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的(🎒)情(🍍)节(🔚)、独到的构图，引人(🕠)入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋(😘)恋不舍的样子。

朴赞郁(♐)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🔎)车]、[玉子(🌌)]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(💸)商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等(🛏)，在中国影迷群(🎶)体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新(🏨)世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其(🤙)独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这(♈)样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下(🥅)来对待韩国电影，因为及至今(🗾)日，韩国电影虽然看上去还十分有活力(✳)，但创作(😕)上(💫)的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还(🏸)没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入(🌆)模式循环，如同当年的中(🚐)国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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