《日本中文字幕在线》

2000-2019，这二十年，日韩(😤)电影的平稳与突进

1990年代，日(🐠)本电影和(🌌)它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(🎩)平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对(✈)表现时(🚢)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(🍬)兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很(🙁)大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中(📖)后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人(🍂)风格的电影。

今天，第26届美国演员工(🕎)会奖(SAG)上(📦)，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电(🤺)影中选(🆑)择(🚱)一部作为新世纪前(👳)20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日(⭐)本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出(🌟)了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这(🖖)二十年里，一直弥漫于日本社会和(🗒)电影中。

[大逃杀]

温和如是枝(🏩)裕和，一直在家(🕯)庭的维度里，讨论日本(🖊)人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；(🗄)客观如山下敦弘，真实再现年(📼)轻人的(🥛)颓废和慵懒。

日本(🍤)电影界，园子(👁)温这种导演怪咖(🍟)其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵(✡)循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转(🆒)折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动(🕚)。导演们各自为营，在自己的(👠)世界里编织关于日本社会的故(🥋)事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳(🎙)中陷入个人主义的茫然和癫狂(📌)，没有出现有意识的群体性(😸)美学颠覆思(🔈)潮。

七八十年代出道的导(👵)演(🚥)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与(🏯)千寻(🦐)]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为(🖕)异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡(❣)异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年(🎮)轻导演(🌂)，创作视野(🤛)和斗志不如他们的前辈那样，富有(🎉)持续(🌍)性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊(💺)二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有(🐐)特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或(🌭)出道的导演里，是枝(🛑)裕和、中岛哲也、园(😿)子温、(⏹)李相日(🏕)、萨布、三谷幸喜(💊)等，艺术风格都十分突出，专(💝)注(🌪)于表达日本(🖐)社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被(😅)更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪(🦄)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、(🤢)[海街(🥊)日记]等，都是从漫画衍生出来(🧤)。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切(🔇)，对它们进行改编的历史由来(🐃)已久，但从未像现在这(🍳)样，几乎成(👬)为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立(🔺)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来(🚝)，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表(🚇)达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪(🛷)客剑心 最(🗓)终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对(👜)于(🚰)韩国电影，有两件事情(👥)不得不提：

一是韩国电影(🎡)人发起的光头运动，反(👡)对政府削减电影配额和放开(🍍)好莱(🥖)坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录(🌙)，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持(🚉)电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一(🙅)配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发(🌈)展，如同[英雄(🚇)]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的(🏤)繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影(💝)公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会(🧑)增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(🐭)济仍然处于(😊)上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我(📥)的野蛮(⛸)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也(🛏)在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(⛩)全盖(🎢)过曾经的日本和中国香港及(🎼)中国台湾(🌸)的流行文化。

[我的野蛮(💧)女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但(🍞)韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业(🐛)电影在本土(🕗)开花，文艺电影打(⤴)开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在(🏘)小众文艺电影(🤺)领域(😄)，创作速度(🌺)惊人，题(🐆)材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老(💨)男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他(🛂)的好友奉俊(🎃)昊本身是一(😪)个超级影迷，善于自编(🦒)自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🤪)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关(🥂)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(😯)亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🖲)类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流(🤫)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊(🕡)心动魄的大事件，只有(🔔)普(🧚)通人焦灼逃离生活后，又(🤳)对爱情恋恋不舍的样(⚫)子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克(🆚)]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(👼)土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及(🔂)揭露现实的剧情片等，在中国影(✋)迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、(🖥)[哭声]等等，几乎只要深入进去(⏸)，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故(🌁)事背景、叙事结构和动作(🍇)设计，对于国外观众(⏱)，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易(🎱)引起广泛喜爱。

2018年火爆异(😼)常的恐怖片[昆池岩]

最(🆔)后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今(🤐)日，韩国电(⛑)影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大(✝)导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中(🍢)国香港电影和这二十年的日本电影。

这(📯)可能是电影创作和发(🧗)展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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