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2000-2019，这(🏺)二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的(🎌)经济一样，进入平缓发展期。

这股(📇)平缓一直延续到(☕)新世纪(📑)的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远(➿)大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重(✡)大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(💸)经济持(🚅)续处于上升阶段，社会结构仍有(🥈)很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的(🔩)导演，在这(🛁)二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的(🎮)电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电(⛓)影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大(🔽)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每(🚿)年挑(😲)选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏(💟)，以(📽)训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年(🌅)里，一直弥漫于日本社(💙)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社(🌳)会(⌛)怪象；客观如山下敦弘，真实再现年(🏹)轻人的颓废(♌)和慵懒。

日本电影界，园子温这种(🎲)导演怪咖其实也不少见，他们的电(♒)影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导(🧦)演的作(🌫)品遵循了日本电影的一个传统——向(🌿)内观察和揭露国(🐠)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事(🔍)讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转(⌛)折期，都出现了(⛸)电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社(🔝)会发展趋于稳定状态，几(🕊)乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是(🚣)缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没(🍨)有出现有意识的群(🙍)体性美学颠覆(🥙)思潮(🌧)。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森(🚺)田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了(🌭)[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修(🌝)罗]、[即使这样也不(📐)是我做(🏿)的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他(🐐)们(💃)在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为(🐃)异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬(🧔)疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑(🕹)泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生(🛃)命力，多数很快即进入(⛵)一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本(😺)晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、(⬇)深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时(🖍)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中(🌈)，除了是枝裕和去(🥐)年因为[小偷家族]获(😚)得戛纳电影节(😿)金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人(🏄)都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(⬜)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(🔊)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对(💎)它们进行改编的历史由来已久，但从未(🎚)像现在这样，几乎成(🐰)为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如(🐻)果要用一句话(😍)来形(🌞)容这二十(✂)年(🏬)的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电(🏝)影迷，肯(🤵)定每年都会看到令自己心动的(🌕)作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈(🤮)旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两(📡)件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影(🚾)配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新(🏠)当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🧞)府继续维持电影院每(😅)个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商(😵)业发展，如(🔭)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影(🎽)市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国(🈸)门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在(🚃)中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐(🔠)也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香(🐱)港及中国台湾(⏪)的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入(🐋)了高速发展期。

商业电影(🥁)在本土开花，文艺电影(🖕)打(🎓)开国际市场。在这20年(😕)里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、(🤧)作者性、(🚰)风格性(🌟)、艺术性与现实性方面(😅)，做出非常不(💷)同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题(📺)材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比(🌰)

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩(🔮)]、[我要复仇(👅)]、[亲切的(🎴)金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一(🧐)个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；(🤱)

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系(🐞)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春(🐃)夏(🔦)秋(📍)冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型(👏)片领域的作者导演，其电(🛴)影以缜(♓)密(🎅)的叙事、跌宕的情节、独到的构图(🤴)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身(⛰)，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(🛒)尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊(🔹)心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞(🎢)郁、奉俊昊如今已是在国际创作的(🚔)大导演，但客观来说，他们在国(👖)际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国(🐜)列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在(📟)中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山(🏎)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在(🏕)里面发现电影宝藏(🥧)。

这些影片有其独特的故事背景、叙(🎐)事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是(🦐)文化相近的中国观众，自然也有(👅)吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声(😓)]这样极(🐔)具特色的恐怖片，更容易引(💡)起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已(🗼)经非常明显。

五大(🔀)导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式(♿)循(😁)环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的(🍖)一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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