《Av天堂华语在线》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年(😯)代，日本(🃏)电影和它的经济一样(👲)，进(➰)入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表(😛)现时(🎮)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(🌭)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再(🥗)出现。

与之相近的韩国，则(☕)因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动(⏫)，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十(🙆)年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群(🚶)戏奖

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日影迭(🦈)代

如果要从(🖊)2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社(🚋)会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济(🖇)发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力(🔨)问题严重，政府想出了每年挑(🍟)选一(👵)个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社(👧)会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本(🌲)社会(🦂)和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论(💿)日本人及社会的种种撕裂；(📹)疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为(🛄)“异色电影”(园子温在[在(🏦)无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🏒)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影(📌)在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变(🥛)革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(🎭)没有出现重大的电影(📽)美(⛩)学运动。导演们各自为营(🚖)，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是(🎫)缺少叛逆的二十(🚥)年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出(🌩)道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作(🌘)了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作(🎈)。

但(🙊)除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九(🤼)十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多(🍳)为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(🚈)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代(🍝)进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进(😠)入一种(🚞)疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深(👘)耕在某一风格下的导演，但(😃)并没有形成超越时(✊)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出(🎁)道的(🏯)导演里，是枝裕和、(🚫)中岛哲也、园子温、李相日(🤾)、萨布(🥫)、三谷幸喜等，艺术风格都十(🥛)分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在(🛒)本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世(💑)纪五十年代到八十(🛎)年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(🛬)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但(💣)从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演(🥥)越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日(😫)本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日(🌎)本电影迷，肯定每年都会看(🔠)到令(🗺)自己心动的作品，但长期关注下来，多数(🐰)作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表(🛬)达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于(💾)韩国(🌱)电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运(🏙)动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二(🍠)是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🐆)府继续维持电影(🛠)院每个放映(🏖)厅，每年必须放满146天本国电影的规定(⏬)(这(🛳)一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后(💴)期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(🧦)和人(👢)民生活水平提高，客(🅾)观上为电影的发(🏈)展创造了有利(🤧)时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺(⛄)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友(🕖)]在中国和日本爆(🧡)红，此时，韩剧、韩国音乐也在(👩)东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过(😓)曾经的日本和中国香港(🤙)及中国台湾的流行(🍏)文化。

[我的野蛮女友]

直到(🏫)现(🚹)在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘(🛌)着这股东风，也进入了高速发展期。

商(🕯)业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场(📓)。在这20年里，朴赞(🖼)郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影(🛌)节上大放异(🍴)彩。他们在类型化、作者性、风格(⛅)性(🐽)、艺术性与(🍕)现实(❌)性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在(🔙)小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇(🍬)三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子(🖍)]，残酷凌厉地表现人间惨剧(🐗)，电影(🏩)语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编(🖨)自导，对类型叙事进(🐮)行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为(🗞)中国当代影迷的《圣经》；

金(⛓)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态(🌘)，表现人与(🐏)人关系的脆弱和疯狂，他(🥘)的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、(🆓)[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导(🎆)演，其电影以缜密的叙事、跌(🦑)宕的情(⛩)节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走(🚂)在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人(🏃)焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊(🏃)如今已是(🥞)在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际(😅)投资下拍(🈶)摄的[斯托(📨)克]、[雪国列车]、[玉子(🧔)]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🔔)土商业片，在这二十年里已经(😬)发展出成熟的制作体系，爱情(🦎)片、动作片以(🌎)及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极(🏴)度(✅)受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(⌚)]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面(🌷)发现电影(📹)宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(👅)是文化相近的中国观众，自然也(🍟)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极(⛓)具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(🐎)，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外(✳)，目前还没有(🌲)可(🏞)以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入(💤)模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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