《日韩人妻不卡在线》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突(🤜)进

1990年代，日本电影和(🎺)它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延(🧝)续到新世(🏝)纪的头二十(🏝)年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(👇)兴趣远大于对艺术形式探索的兴(💚)趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现(😭)。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社(🚹)会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这(📝)二十(⏰)年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(🥢)影类最佳群戏奖

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日影迭(👬)代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言(🕣)，那么深作欣二的[大逃杀]必然(🍪)当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成(⏲)真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于(🕓)日本社会和电影(👼)中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直(✈)在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷(⚪)于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(📑)见，他们(🗓)的电影曾被电(🙆)影学者称为“异色电影”(园子温在[在(♎)无爱之

本质(🦔)上，这些导演的作(🦈)品遵循(🚏)了日本电影的一个(💽)传统——向内观察(👘)和揭露国(👙)民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影(🥦)在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上(🎈)世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于(✳)稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己(😰)的世界里编织关于日本社会的故(👑)事(🧖)。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八(🆑)十(🏄)年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清(😧)，进(🐠)入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣(🕧)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已(⚓)无法与(🅱)他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同(🌑)样被(🎾)称为异色电影导演，作品多为恐(🛰)怖、惊悚(🌜)、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富(🔙)有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(🥍)峰期或出道的导演里，是枝(🕧)裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布(🗡)、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其(😋)他人都只在(👗)本国或某一类型(🌻)影迷群里(🐢)受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代(📆)初那样，备受国(🔌)际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从(🥂)漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它(⛱)们(🔈)进行改编的历史由来已久，但从未像现在(♓)这样，几乎成为一种主(💢)流。

新生的导演越来越难(🦕)组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是(🚭)佳作(⌛)不断，整(🌫)体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、(🚼)陈(🤱)旧(🧚)。

作为漫改电影(😭)高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章(〽)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流(👞)来袭

2000年前夕，对于韩国(🌉)电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对(🏖)政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市(🏽)场；二(🕥)是电影[生死谍变]上映，刷(🔁)新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政(🏿)府继续维(🍴)持电影院每(🕵)个放映厅，每(🐌)年必须放(♏)满146天(⭕)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(⛅)与经济发展相关。

拍电影，对导(👮)演来说是(🈵)创作(🧖)，对(😾)电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(🕞)韩国经济仍然处于上升状态，城(🤕)市(👚)化和(👪)人民生活水(🐜)平提高，客观(🛎)上(⛄)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本(🥑)和(🔼)中国香港及(🏰)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然(👘)无法与韩剧、流行(💟)音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也(🏋)进入了高速发展期。

商业电(✏)影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节(🏸)上大放异彩。他们在类型化、作(❓)者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人(🚲)，题材高度统一。常有人拿他同(🥈)侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的(🎒)荒诞，他的[杀人回忆]几乎成(🧦)为中国当代(🎵)影迷的《圣经(✳)》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独(💛)绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导(👧)演(✏)，其电影以缜密的叙事(📶)、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴(🔝)

李沧东是作家出身，更(🏀)加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游(🤝)走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又(🐜)对爱情恋恋不舍的(🆖)样子。

朴赞郁(🍚)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但(⏳)客观来说，他们在国(➖)际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片(😠)，在(🎈)这二十(🏙)年(🗽)里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以(🈯)及揭露现实的剧(🕗)情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战(⚡)]、[熔(🔒)炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🌊)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事(😘)背景(👢)、叙事结构和动作设计，对于国(😜)外观众，尤其是文化相近(🥏)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声(🔩)]这(🚭)样极(🗿)具特色的(💛)恐怖片，更容易引起(👫)广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电(🤨)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如(🤥)同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期(🐭)待打破规律的人出现。

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