《大香蕉视频一本一道DVD》

2000-2019，这二十年，日韩电(🈴)影的平稳与突进

1990年代，日本电影和(🍯)它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到(😳)新(🥟)世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣(🛢)远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六(👛)十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于(📽)上升阶段，社会结构(👏)仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(🐧)，日本经济发展(🔵)饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励(🛐)学生。

游戏不可(😗)能(🤸)成真，但对日本社(🚅)会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝(🌨)裕和，一直在家庭的维度里(🔄)，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病(🎭)态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵(🔶)懒。

日本电影界，园(🕓)子温这(🌠)种导演怪咖其实也不少见(🔙)，他们的(🕛)电影曾被电影学者称为(🛡)“异(🚯)色电影”(园子温在(💧)[在无爱之

本质上，这些(⏭)导演的作品遵循了日本(🍽)电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发(🛁)展的(🌉)重大转折期，都出现了电影的(🧔)变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(📢)没有出现重大的电影美学运(🎓)动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们(🤕)在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(👟)潮。

七八十年(🗞)代(🎙)出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳(🚾)光、(👘)周防(💴)正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿(🌕)修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无(🅾)法与他们(👎)在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被(🐢)称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一(😤)面(黑泽清于[散步的(🖕)侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野(🚬)和斗志不如他们的前辈那(🎑)样，富有持(🔥)续性生命力，多(👭)数很快即进入一种疲态，甚至销声匿(🐽)迹。

冢(🍏)本晋也、岩(🥖)井俊二、矢口史靖、行定勋(👦)等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有(🧤)形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高(🕺)峰期或出道的导演里，是枝裕(😎)和(🕖)、中岛哲也、园(😆)子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分(😹)突出，专注于(🅰)表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除(🐦)了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖(🕶)，被更多影迷关注之外，其(🍺)他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追(📸)捧。

整体而言，这二十年的日本电(📴)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐(⛱)。

[小偷家族]

这(🗃)二十年也是(🔅)一个缺乏(🏄)作者性原创(🍅)的二(💠)十年(😈)，漫改及畅销小说改(😗)编盛行。

[浪客剑心]、(⚪)[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、(💃)[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这(💵)样，几乎成为一种主流。

新生的导(🕠)演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队(🕧)。

如果要用一句(🏀)话来(🔧)形容(🗾)这二(🐐)十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为(😾)日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出(📦)极大的雷同性。在艺(🕋)术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(⏺)隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(🎨)(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是(😘)韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同(⏪)[英雄]之于(📴)中国内地电影市场(🍯)。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相(🏏)关(🚱)。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(💀)资。只有经济繁(🏿)荣了，资本才会增加。

1990年代(⛓)中后期，虽然遭遇亚洲金融危机(🕔)，但韩(🈲)国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走(🕵)出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东(📦)亚及东南亚地区引起(♟)轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的(👴)日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺(🎵)节目的热度相提并论，但韩(👮)国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞(👵)郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位(🍻)导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的(🐃)复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简(😢)洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底(🍇)层的荒(🐂)诞，他(🧛)的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(🛥)暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构(🛳)图，引(💻)人入胜，发人深省(朴

李(🌍)沧东是作家出身，更加注重挖掘小(🌓)人物的(😛)心理状态，通过社会(🏅)事(🌄)件，捕捉他们身处其(😕)中的无奈和(🚪)抉择；(💝)

洪尚秀则是一(🧛)个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊(🥤)昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子(🌋)]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成(🧜)熟(💖)的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等(📣)，在(🏩)中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的(🐑)街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界(📬)]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(💖)有其独特的故(👝)事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛(👇)喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非(👦)常明显。

五大(🔖)导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影(💩)的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电(💙)影和(🎷)这二十(🚫)年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种(👎)规律。

永远期待打破规律的人出(🌸)现。

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