《青青草青青草视频免费观看》

成团21年，对手纷纷解散，五月天为什么成华语乐队唯一幸存者？

大(🚚)约两个多月前，北京鸟巢，五月天(🌹)又一次刷新了由自己创造的华语音乐圈演唱会规模纪录——

他们在第九张专(🛒)辑《自传》发表后，开始了“人生无限公司”主题巡回演唱会，用18个月的时间、跑遍全球55个城市，唱了122场，吸引到场(🍩)的(🍾)观众人数超过415万……

在一(🥚)众内地选(⏬)秀歌(⬇)手想尽办法(♐)争(🌵)夺鸟巢为自己正名之时，五月天已经在鸟巢(🕡)开了11次演唱会，是迄今为止在鸟巢开演唱会场次最(🍗)多(👿)的歌手（乐队）。

成团21年，五月天曾经和很多名字并列过。21年过去，那些名字黯淡(💥)的黯淡，消失的消失，只有五月天伴随着(🛺)过度讨好歌迷、过度商业化、伪摇滚的争议一直(😍)扩大着自己的影响力(🏼)，大家都是(🤚)玩(🕳)乐队的，凭什么只有五月天活了下来、而且越活越好？

文 | 闫坤沐

编辑 | 金石

8年前的2010年，五月天主唱阿信突然在北京工人体育馆的演(🍬)唱会上宣布——下一场演出举办地的目标是(🆒)鸟巢，当时，五月天内地演唱会(➿)的主办方、北京非凡京奇的总(📑)经理张熠明就坐在台下，他(🛬)的反(🤒)应是：“吓得我一哆(🦏)嗦。”2012年，五月(🕥)天第一次在鸟巢开唱前，张熠明的心情还很忐忑：“如果不是亲眼看着五彩票图一天天变成白板，打死我我都不(🚸)信。”

现在，张熠明早已对五月(🎥)天的票房号召力习以为常：“走到哪(🥓)里票房都是‘横扫’，这在华语乐坛(😏)之前只有张学友能做到。”

五月天第一次在内地演出是2004年，当时，他们倒贴(💚)了机票和乐器费用、以极低的出场费才登上了北京三(🔖)里屯(🏉)“无名高地(❔)”的舞台。现场票价30元，如果你有学生证还能再优惠10元。演出的乐队名单被用记号笔潦草(🥇)地写在一张白板上，排在他们前面的是未来脚踏车和joyside，其中，后者是主打，名字后面跟了一个大大(🏵)的惊叹号，而五月天的名字跟了一个括号，标注：来自台湾。

2004年，年轻无限的五月天在“无名高地”演出，这也是他们第一次来大陆演出。图/ 网络

那场演出现场观众不过20几个人，而且大多数观众都是冲着joyside去的。那是一只从视觉上看起来就很朋克的乐队，现场演出时主唱会拿着啤酒上台边喝边唱，还会拿出避孕(🆙)套套在话筒上。相比之下，穿着长袖长裤的五月天显得有点“乖(🍧)”，刚上台的时候还因为不够摇滚被喝倒彩。

在现场亲历了(✝)这场演出的一位乐评人这样形容五月天当时在内地(🤱)的知名度：“北京的家乐福处理唱片，放眼望(🔟)去(🔍)，全是五月天(🍍)的《爱情万岁》。”

只是，2004年年底，五月(♑)天就为自(💮)己找回了面子。他们因为《倔强》和(📽)《知足》两首歌的走红打开(🌐)了内地市场，一年以后，他们在工体举办了万人演唱会。

2005年，五月天参加了音乐风云榜颁奖典礼。知名(📂)乐评人王小峰称那一天为“中(🔓)国摇滚的耻辱”。当时，台下坐着花儿乐队(😻)、周云蓬、许巍、汪峰，颁奖嘉宾是郑钧、beyond乐队(⏪)鼓手叶世荣，而上台领奖的是五月天，他们凭借第五张创作专辑《神的孩子都(👀)在跳舞》拿到了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两个大奖。事后接受采访时，王(💚)小峰被问及怎么看待台湾摇滚，他直白地(🗑)说：“台湾有摇滚吗？(🈴)”并宣布从此退出评委阵容。

事实上，五月(😲)天从出道开始的定位就是摇滚。

1997年，还是学生地下乐团的(♏)五月天和当时一批台湾先锋(📨)摇滚乐队出过一张作品合集，取名《ㄞ國歌曲》，表演者的名单中(🦀)有以硬核摇滚著称、三次提名金曲奖最佳乐团的四分卫，还有在2018年获得金曲奖最佳乐(😞)团的董事长合唱团(🕋)。

被放(🎆)在《ㄞ國歌曲》中的《轧车》是五月天第一首公开发行的作品，歌词中表达(🌨)着厌世的主题——如果对世界充满无奈怎么办？就叫上好朋友去飙车发泄。这是(🔜)一首从听觉上很符合“摇滚”定义(⛄)的歌，所有乐器(🏩)都被放肆地使用，在最初版本的MV里，几位成员也满头黄发(🏡)戴着墨镜在台湾街头(🐫)嘶吼。用他们自己的话说，这首歌“听起来像是骑着野狼125（(🐕)90年代(🍘)流(🐝)行(🐯)的摩(🛋)托车型号）在国道上迎风奔驰的感觉”。

在角头唱片发行的《ㄞ國歌曲》这张独立摇滚合集里，当时还是地下乐团的五月天贡献了他们生(🔔)平第一次进专业录音室录的第一首歌曲——《轧车》。 图/ 网络

而在后来正式发表专辑的时候，他们弱化了编曲，把它改成了“骑着小绵羊”的感觉，专辑进入内地时，则直接删(❔)掉(🚼)了这首(〽)歌。

某种程度上，变得更温和(🌔)、流行，也是五月天自己的选择。

前花(🖋)儿乐队主唱大张伟曾在谈到为什么不继续做摇滚时说：“真正做摇滚乐的这帮人，我觉得他们是了不起的，他们特别愿意(🛡)扫别人兴，我没有这个勇气。”

在五月天最早发表的《第一张创作专辑》、《爱情万岁》、《人生海海》三张专辑中，他们的表达主题大多是对世界的抱怨、对社会的不满，以及对感情和未来的迷茫。这三张专辑因为封面都是蓝色调而被歌迷统称为“蓝三”。

也正是这个时期，五月天留下了很多直接、真挚、充满想(💪)象力的作品，以至于“蓝三是五月天最好的专(♐)辑”已(♒)经是歌迷群体中(🈺)的共识。

而在正式以五月天的名义发(🏆)表专辑之前，他们作为制作人制作过一张名叫《拥抱》的同志主题专辑，其中收录了由阿信创作的《拥抱》、《雌雄同体》、《明白》、《透(🎚)露》、《爱情的模样》五首关注同性议题的歌曲(🌗)。

其中传唱度最高的(🔓)《拥抱》灵感来自白先勇的小说《孽子》，这是台湾第一部同志小说，其中描写了一个叫荷花池的地方，是同性爱人相会的场所，也是(😡)《拥抱》中“晚风吻尽荷花叶”的来源。

后来，五月天成军后陆续把这(😍)几首歌拿回来放进了自己的专辑里，只是都相(😅)应地在表达尺度上做了调整。

《拥抱》进入第一张创作专辑时MV用女孩做主演，加上歌词本身主要在描写意境，隐晦(🕋)地把同志议题藏了起来。直到2014年重新为这首歌拍新版MV时才把同志平权再次用作主题。

2014年，重新拍摄的(💋)《拥抱》MV将多元爱情观念(🦇)再次表达。 图/ 网络

而《爱情的模样》里的“荷花池中泛著月(👡)亮，我在池边不停流浪，天使和魔鬼的战场，身体和(🆘)灵魂，失眠的晚上”也被改成了“星星在夜空中闪亮，星空下(🍛)我不停流浪，只剩我(😽)无知的奔忙，因为你眼光，都化成了光亮”，只保留了一句“在一样的身体里面(🗨)，一样有爱与被爱的感觉”。

五月天的贝斯手玛莎在和台湾著名乐评人张铁志(🥡)的对谈中，也谈到过这种改变，“我们那一代的人做音乐，如果想要出唱片就要依赖唱片公司，两者的关系会影响要怎么做(🍗)音乐，第一关要拿出东西说服唱片公司，如(⭐)果想要好好干(🤪)下去，需要思考的是第一张怎么(🔩)做才能继续有新的唱片出来，在这个过程就需要在自己的音乐里有所取舍，希望让别人听见什么、想要传达什(🚖)么，让听众共鸣(🐐)跟理解。”

五月天的选择是让自己进化得越来越“正面”——以(🐚)《倔(🔳)强》为代表的一系列励志主题作品的出现，这也令他们彻(🗑)底(🗃)走出了(🕋)台湾、在整个华(💿)语市场上收获了巨大的影响力——对内(🏵)地的绝大多数听众来说，五月天的第一个音乐形象正是靠《倔强》塑造的。

如果说《倔强》是五月天的第一次音乐(📑)形象重塑，那么，4年后的《突然好想你》则是(👠)他们的第二次音乐形象重塑。这一次，他们把自己的受众从校园扩展到了整个都市年轻人群体。

乐(🌻)评人耳帝说：“这是五月天的一(🐜)首极有代入感、在多种情境下都能引发共鸣的歌，写出(📎)了一种间歇性发作的回忆所带来的脉冲(🦒)式的痛感。”

自此，爱而不得的痴(😈)男怨女形象在五月天的歌单里留存(🍝)下(🍩)来。后来的《你不是真正的快乐》、(🌾)《我不愿让你一(🤑)个人》、《好好》、《后来的我们》都是这个类(👎)型的重复。

这类传唱度高的情歌也再一次被认为是五月天脱离摇滚的证(🏙)据，但又不得不承认的是，这也的确是最能被大多数听众接受和理解的方式。

在与五月天同时期出现的一批华语乐队中，花儿乐队可以与五月天成为一组镜像。

他们都是校园出身，早年以地下乐队的身份在live house演出。花(⬛)儿乐队在演出时被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了发行专辑的机会，而五月天则是由主唱阿信和(🎩)贝斯手玛莎骑着小绵羊(🌭)四处送自己制作的demo自我推销，最后被滚(😏)石签下。

一个小插曲是，当李宗盛给团长怪兽打电话说要和他们见面的时候，怪兽回：“你是李宗盛？我还是罗大佑嘞！”

两支乐队的第一张专辑都发表在1999年，初始的表达欲都来自于年轻人对成人世界的不解——五月天在《疯狂世界》里唱：“我好想好想飞，逃离这个疯(⛷)狂世界，那么多苦那么多累，那么多(🤷)莫名的伤悲。”而花儿在《静止》里写：“空虚敲打着意志，仿佛这誓言已(🎢)静止，我怀(💰)疑人们的生活，有所掩饰。”

2000年，五月天和花儿乐队一同入围了当年金曲奖的最佳演唱团体，2001年又都发行了第二张专辑(💇)。

岔路出现(㊗)在2003年。

这一年之前(👓)，五月天的成员阿信、怪兽、玛莎都到了服兵役的年龄，他们不得不宣布暂时休团。后来，阿信和怪兽分别因为(🐬)扁平足和地中海贫血被(🍏)退回，只有玛莎去当了兵。在无法集体活动的时候，阿信和(👏)怪兽作为幕后制作人(🔀)和孙燕姿、梁静茹都有深(🦀)入合作，这些经历，令他们从青(👢)涩的学生团体成员变成(🕰)了成熟的唱片工业参(🥏)与者。

五月天主唱阿信与梁静茹、孙燕姿、刘若英等歌手都有(🤠)过成功的合作。 图/ 网络

2003年，玛莎归队，五月天再次复出。此时的他们，不仅在创作上进入(🥁)了成熟期、也(🦄)明白了市场和商业的运(💟)转规律(🥊)，正准备去往更广阔的天地。

而也正是在这一年，花儿乐队和当时的唱片公司因为理念不合而陷(💊)入解约(📃)纷争，最终，花(😖)儿乐队的成员选择共同背上40万的债务与公司解约。

多年之后，大张伟在接受腾讯娱乐的采访时曾经聊到他和前老板(🙊)的分歧：“写《我是你的罗密欧》这(💡)张专辑的(❇)时候(👹)，他一听就傻了，不让做，觉得那(🏻)样是背叛摇(🕕)滚乐，但我一直(👔)认为音乐就是抒发个人情感，没有好不好或者摇不摇滚之分。而且还有一个原因，尤其那阵儿我长大了，我意识到我要给我父母挣钱了，因为父母很小就开始培(🙊)养我学音乐，我觉得很辛苦，而且那时候他们都(🐐)下岗了，我就觉得我一定要挣(🐢)钱养家了。那阵儿(🆎)的付翀（新蜂的老板）跟我说他一个月挣二百他就能过。我说那是(📇)你，你没有家庭压力，我有。”

与之形成对比的是，在相对成熟的台湾唱片工业中，为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾说，他们的很多创作都是被李宗盛保下来的(🍊)：“大哥跟公司企划说(💛)，不要给他们任何意(🎳)见，他们要怎么做就怎么做。”

发掘了五月天的李宗盛至今仍会在不同的(🙊)场(🎤)合为他们站台。图/ 网络

2006年，彩铃的盛行，网络盗版的猖獗使得整个唱片业进入寒冬，靠卖唱片就能赚得(☝)盆满钵满的时(👛)代(🔈)一(🗂)去不复返。滚(🧠)石唱片当时的台(🚇)湾区总经理陈勇志接受采访时说：(🎓)“以前做唱片60%都不会赔钱，到了2006年，70%的唱片都(🖕)赔钱。”

这一年，大张伟说他知道唱朋克已经无法养活自己，所以开始在网络歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜(🤢)首位。但因为涉及抄袭(🎌)，花儿乐队最终(😯)在争(⛩)议声中彻底解散。多(💂)年后，大张伟靠在综艺节(📯)目中讲段子、模仿蔡琴而翻(🛺)红，现在(🥡)，对他更准确的定位应该是“通告艺人”而不是音乐人。

而在(📼)台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天(🧛)的经纪人谢芝芬一起独立(🛠)成立了相信音乐，旗下只签约五月天和梁静茹，开始尝试跳出卖CD的盈利模式，改用现场演出、明星衍生(🤤)品(🐒)等方式支(🚭)撑他们在(🌯)音乐上的投入——此后的12年(🚁)，五月天也因为这个决定在商(🌖)业上大获成功。

大张(⛳)伟曾在节目中感叹五月天是华语乐坛中非常难得的没有解(🛳)散的乐团。图(😅)/ 网络

相信音乐成立后，和五月天(🥪)一起把现场演出做成了歌手可以赖以生存的盈利渠道。

在此之前，艺人办演唱会的普遍模式是经纪公司收取出场费、再由第三方外包公司来负责演出承制。“国内绝大部分演唱会只是把(👏)歌唱完，节目编排都(🔲)形成了一个固定的样式(🌷)，快歌到慢歌，然后爵(👜)士摇(😑)滚，最后是串烧的，再来(🏰)个返(👊)场就(👲)结束了。”星外星唱片企宣总(🌍)监邹小樱说。

而在那个时候，演唱(⏭)会通常被认为是只有中年人才能支付得起的消费，能在内地开不赔钱的演唱会的是张学友、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手。

为了更新演唱会体验，相信音乐为五月天(📍)专门(🐷)成立了服务于演唱会(⬇)的部门，陈勇志对他们的要求是要像拍电影一样制作演唱(📋)会，不计成本投入。为了达到(🤓)这个要求，团队提前半年就会开始和五月天开会，为演出设定(🛢)完整的主题概念，再花两个月的时间把主题细化到视觉效果、曲目编排、需要的硬件技术支(🎹)持各个层面，最后才是(🎭)演出(💹)排练和执行。

为了凸显概(😺)念的完整性，五月天不仅会为演唱会专门拍摄特效堪比好莱坞大片的(💆)串场小电影，还曾经把(💑)巨型变形金刚模型、战车、LED屏幕搭建成的直径18米的“土星环”都搬上舞台，甚至连(⛱)演唱会现场的荧光棒都不放过。

从“诺(🥘)亚方舟”系列巡回开始，五月天升级了官方荧光(❣)棒。歌迷进场前购买统一的荧光棒，这种荧光棒不仅质量上佳，还可以(🎩)在(⏹)演(👍)唱会现场接收到统一的信号，根据歌曲的节(👅)奏、曲风和(🖇)舞美设计变换颜色和闪烁的频率——至(🤗)今，这都是内地演唱会市场独一无二的体验(🏡)。

五月天演唱会上，台上台下灯光色调一致，产生令人赞叹的光影效果。 图/ 视觉中国

除了制造酷炫的视觉效果之外，五月天的演唱会还会(🐄)特别制造参与感和集体(😄)回忆。每次演出阿信(⏸)都会强调是“我们一同完成演唱会”，而不是你们来听我的演唱会。“一个好的演唱会，它就是一个(🕖)布道大会。本来就应该这样子，所有人都是你的信徒。”贝斯手玛莎曾经说，“他（阿信）是我这辈子见过情商最高的人，讲话很漂亮，又完整，思绪又清楚”。

关于(😂)五月天现场演出的魅力，乐评人叶云平曾在(⌚)一次采访中说：“因为唱片销量的(🚇)下滑，使得五月天把越来越多心力放在演唱会上面。五月天也因此练就了一身(📻)非常会做演(🌘)唱会的功力，他们非常懂得怎样跟现场观众互动，对歌迷心理(🗺)的掌握也更加精确，这样会反过来影响(💬)他们做专辑，关于作品精确度的把控——即这首歌什么时候会感动你，什么时候应该来这么一下，这就好比看一场制作非常精良的好莱坞电影，剧情很棒，画面特效也很精良。可以说，他们的音乐是一件精准的工艺品。”

只是，精准有时意味着保守，叶云平也指出，现在的五月天音乐里少了一些“不受控制”的东西：“尽管它整体变得非常完美，非常精准，控制力也很好，总能在适当时间(📧)激起听众情绪，但总是少了那么一点‘意外’。”

事实上，在商业上取得成功后的五月天也曾试图去制造意外。

在(🙋)专辑《后青春期的诗》里，五月天不(🕦)仅创作了《突然好想你》，还创作了(😜)《生存以上生活以下》，这是一首氛围压抑的歌，直(🍞)白地(🍻)唱出大多数人的生活状态：永远实现不了理想、成为不了自己(🚀)真正(🚄)想成为的(⚽)人，只能在机(😩)械地重复中过完(💈)一生(🔥)。此外，还有想《夜(🕴)访吸血鬼》这种将人生比作一个牢笼的作品(📩)，只是，最终市场给出的回答是——《突然好想你》意料之中的走红，而那两首歌则始终没(🏜)有得到市场的青睐。

也正是在这一年，五月天的政治立场被两岸网友质疑，阿信彻夜在微博上回复网友的评论，“我们不会掺和政治的”、“这是(👛)增进沟通与了解的好机会”。从那以后，他们的表达也更(🖕)趋向安全和保守——以世界(🔣)末日主题的专辑《2012》和20周年回顾专辑《自传》中，《顽固》是中年版《倔强》，同样是关注濒死话题，《转眼》是重新谱曲的《如烟》，同样是控诉单一的社会标准对人性的禁(🦃)锢，《三个傻瓜》则是制作升级版的《生存以上，生活以下》。

五月天出道至今发(🔰)布的九张创作(🚾)专辑收录(📿)了(🆙)他们(💼)几乎所有耳熟能详的歌曲，承载着无数赞美也夹杂着一些(🕍)批评的声音。 图/ 网络

如今，谈及五月天，乐评人用的最多的形容词是“成功”。乐评人内陆飞鱼说：“五月天是2000年以来华语乐坛最成功的主流(👰)乐队组合，健康、向上、励志、清(❓)新、勤奋，都是好青年，虽叫乐队但更像偶像组合。”

在《自传》的发布会上，一手发掘了五月天的(🆒)李宗盛则称呼他们是第一天团，“这些年来我冷静地看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最成功的乐队，20年来从没有冷场(🆙)。”不过他也担心五月天因为太在意粉丝而失去自我，谈及对五月天未来的希望时，李宗(🏟)盛说：“五月天不仅是一个成功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自己是谁，不要忘了自己从哪里来。”

而对李宗(🦑)盛提出的问题，五(🔳)月天则用一个玩笑化解：“其实我们和大哥私下有很多交流的机会，其实在说到伟大的乐团的时候(🛅)，他有跟我们讲一件事(👤)情，就是要成为伟大的乐团的最重要一点就是——一定要解散（笑）。”

图/ 网络

文章为每日人物原(👦)创，侵权必究。

想看更多，请移步每日人物微信公众(🍶)号（ID:meirirenwu）。

【青青草青青草视频免费观看的相关新闻】