《超碰加勒比人人澡》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(⏩)兴趣(🤹)远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺(🔚)术运动没有再出现。

与之相(🚊)近的韩国，则因为经(😈)济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出(🛤)具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届(🚛)美国演员工会奖(SAG)上，[寄生(🛡)虫]获得电影类最佳群戏奖

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日(🎰)影迭(😖)代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(😛)，日本(🗺)社会的寓言，那么深(✳)作欣二的[大(🍼)逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(➗)，日本经济发展(🙉)饱(📇)和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班(💃)级的学生(🚛)进行荒岛逃杀的游戏，以(🤲)训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧(🐂)，在这(🎻)二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见(🙁)，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无(🥪)爱之

本质上，这些导演的作品(🅱)遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几(🚁)乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本(🤤)社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆(🌻)思潮。

七八十年代出道的(🥐)导(🎱)演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创(⚪)作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛(🏔)如阿修罗]、[即使这样也不是我(👶)做的]、[东(🌥)京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色(🏊)电影导演，作品多(👐)为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样(🈁)，富有持续性生命力，多数很快即进入一(🤥)种疲态，甚至销(🕛)声匿迹。

冢本晋也、岩井俊(🏬)二(🚕)、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富(😂)有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时(🌇)代的(🔝)艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李(😌)相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代(🐤)问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为(🗄)[小偷家族]获得戛(🎢)纳电(👈)影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族(⏱)]

这(➡)二十年也是一个(😄)缺乏作(🚻)者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热(🍴)血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行(🤫)改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种(😵)主流。

新生的导演(🐃)越来越难组成独立且具有洞(😰)察力的编、导团队。

如果要用一句话(🥢)来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺(🎮)术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终(😭)章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来(🧝)袭

2000年前夕(🥓)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是(🍿)韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国(🗳)市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额(👯)规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣(🏎)必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来(🥪)说是创作，对电影公(🧐)司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(🍚)遇亚洲金融危机(🔹)，但(💳)韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活(🙌)水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和(🔇)艺术(🤯)电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚(🚱)地区引起轰动。

一时间，韩流成(🏸)为年轻人追捧的热点，偶像(🍝)文化的风靡程度完全盖(🌮)过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直(🎽)到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🎹)韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影(🤤)在本土开花，文艺电影打开国际市(😛)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊(🌆)、金基德、洪尚秀五位导(🚏)演，在国际电影节上大放异彩(🆙)。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(🙏)性与现实性方面，做出非常不同的探(🚋)索。

洪尚秀一直活跃在小众(🗳)文(👧)艺电影领域，创(🥖)作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对(🎓)比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金(📵)子(📒)]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(🌧)昊本身是(📄)一个超级影迷，善(🧝)于自编自导，对类型叙事进行突破(🎫)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣(🙎)经》；

金基德则是这群导演中的(🦗)异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩(👠)]、(💂)[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、(😍)独到的(🙅)构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注(🍄)重挖掘小人物的心理状态，通(✨)过社会事件，捕捉他们身(🥊)处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大(🦑)事件，只有普通人焦灼(🐹)逃离生活后，又对爱情恋恋(🎚)不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已(🐒)是在国(🐇)际创作的大导演，但客观来说(🍿)，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远(👁)不如在国内(🤸)拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演(🥌)的[雪(📪)国列(⏰)车]

韩国(📝)本土商业片，在这二十年(🍥)里已(〰)经发展(🎒)出成熟(🛅)的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到(🈸)追捧。

[太极旗飘(🔑)扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(🎁)山行]、[哭声]等(🛥)等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事(🙂)背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近(🤣)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为(🍴)及至今日，韩国电影(🎨)虽然(🚋)看上去还(🚖)十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和(🥔)发展的一种(🎼)规律。

永远期待打破规律的人出现。

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