《日本留学费用》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突(🎂)进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展(🛹)期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导(🐿)演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会(🚳)变革期的重大艺术运动没有再(⤵)出现。

与之相近的韩国，则因为经(🐱)济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(🍁)入了一个黄金期(🚄)，一批九十年代中(🦌)后期(🥔)出道的导演(🛫)，在(🍎)这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部(🎟)作为新世纪前20年(🛫)，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力(🎹)问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日(🛃)本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会(🆙)和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里(📚)，讨论日本人及社会的种种撕(😔)裂；疯狂如园子温，着(😱)迷于病态的人(🥈)性和社(🔛)会怪象；客观如(📇)山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪(💂)咖其实也不少见，他们的电影(💨)曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🔙)导演的作品遵循了日本电影的(🉑)一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变(🗓)换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折(🎳)期，都出(🏤)现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年(🚟)代末至今，随着日本(🍈)社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在(🐹)平稳中陷入个人主义的茫(🙆)然和癫狂，没有出现有意识的(🥞)群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行(🎙)、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修(🍴)罗]、[即使这样也不是我做的(🕕)]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除(😋)了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们(💃)在九十(🧡)年代的鼎(🕋)盛期相提并论(👬)。

黑泽清同样被称为(🏓)异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖(✔)掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作(🔫)期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持(🏒)续性生命力，多数很快即进入一种(🍑)疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(🌦)史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一(🎇)风格下(🦓)的导演，但并没有形成超越时代的艺(🌷)术表达。

2000年以后进入创作(🎮)高峰期或出道的导演里，是枝(🏟)裕和、中岛哲也、(🎳)园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的(🗾)当代问题。

但是他(🌆)们中，除了是枝裕和去(✏)年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(⏯)追(😕)捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷(😢)家族]

这二十年也是(🤫)一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸(🍴)才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫(🍿)画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在(👢)这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察(📘)力的编、导团队。

如果要用一句(🎦)话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸(🏩)。

作为日本电影迷，肯定每(📷)年都会看到令自(➖)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为(😎)漫改电影高峰之一(😈)，时(🦒)隔6年后，[浪(🤛)客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发(🎀)起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进(🦇)入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引(🦉)起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影(🚨)院每个放映厅(😁)，每年必须放满146天本国(🎓)电影的规定(这一配额规(🧢)定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国(🥤)内地电影(🐖)市场。

[生死谍变(🔦)]

电影(🦀)市场的繁荣必(🐑)然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影(🐀)公司来说是(🚃)一种投资。只有经济繁荣了，资本才(🔱)会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有(🉑)利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也(💸)在东亚及东南亚地区(🌩)引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程(📷)度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾(㊙)的(🕖)流行文化。

[我的野(💟)蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降(😛)低。虽然无法与(🔩)韩剧、流行音乐(🥜)和综艺节目的(🐟)热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高(🚓)速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪(🙊)尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高(🖨)度统一。常有人(⏹)拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——(🐮)[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉(🤢)地表现人间惨剧，电(🚟)影语言简洁有力；

他的好友(👃)奉俊昊本身是一个超级影(🌖)迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；(😶)

金基德则是这群导演中的异类，以(😀)孤独(💘)绝望的姿态，表现人与(🙍)人关系(🏌)的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者(🎙)导演，其电(🤔)影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的(😈)心理状态，通过社(🍼)会事件(🏟)，捕捉他们身处其(🦖)中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在(🏘)中国影迷群体(㊗)中极度受到追(🙉)捧。

[太极旗(🚯)飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世(⏫)界]、[釜山行]、[哭声]等(📬)等，几乎(🌖)只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景(🍄)、叙事结构和(🦅)动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的(🏉)中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖(🤟)片，更容易引(🏕)起广泛喜爱。

2018年火(🕎)爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电(📏)影虽然看上去还十分有活力，但创作(👝)上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生(🔟)代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二(⏯)十年的日本电影。

这(🤼)可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律(💣)的人出现。

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