《日韩欧美亚洲清纯》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本(🍈)电影和它的(🏩)经济一样，进入平缓发展期。

这(🦔)股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴(💧)趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术(😲)运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升(⏰)阶段，社会(🗻)结构仍有很大变动，电影发展则进入了一(⛄)个黄金期，一批(🛫)九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格(⛑)的电影。

今天，第26届美(🍺)国演员(🗯)工会(🕜)奖(SAG)上，[寄生虫]获得(🚽)电影类(🧛)最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为(⛳)新世纪(🐡)前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在(🤰)这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每(🍑)年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生(🛹)。

游戏不可能成真，但对日(🗿)本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直(🤐)弥漫于日本社(🤽)会和电影中(🉐)。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(🌁)家(🚬)庭的维(👀)度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于(⛔)病态的人性和(🖌)社会怪象；客观如山下敦弘，真(😬)实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导(💨)演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电(🎚)影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个(🐒)传统——向内观察和揭露国民(🏔)性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电(🚎)影在经济与社会(😿)发展的重大(🏿)转折期，都出现了电影的(😸)变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展(👯)趋于稳定状态，几乎没有(⤴)出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的(👿)茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学(⛄)颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、(✒)森田芳光、(🤢)周(🗃)防(🎌)正行、黑泽清，进入(💏)2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(📽)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏(🌁)仍保持罕(🛹)见的创作力外，其他人(🍯)已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘(🐮)现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十(💯)年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数(🏚)很快即进(🥁)入一(❎)种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某(🍂)一风(🔕)格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰(♊)期或出道的导演里(🤢)，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷(🔭)关注之外，其他人都只(🚓)在本国或某一类型影(🔼)迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪(🌒)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原(🚒)创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热(🏠)血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进(🍎)行改编的历史由来(📟)已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生(🍼)的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如(👖)果要用(🔧)一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳(🎢)作不断，整体平庸。

作为日(🥐)本电影迷，肯定每年(🦃)都会看到令自己(♈)心动的作品(🎃)，但长期关(🎴)注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式(🏐)和内容表达上趋于保(🍼)守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客(🐴)剑心(🌅) 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼(🌆)

韩流来袭

2000年前夕(🕙)，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和(🖊)放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫(💬)使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每(🌹)年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影(🎊)市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是(🦕)一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增(💔)加。

1990年代(🚲)中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(😖)韩国经济仍然处于上升状态(🦍)，城市化和人民生活水平提高，客观(🚸)上为电影的发展创造了有利时机。

正(🛤)是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(😓)的风靡程度完全盖过曾经(🗜)的日本和中国香港及中(🎆)国台(🚔)湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍(🚦)然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺(🐫)电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(⤵)，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩(♊)]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一(🏃)个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行(🎩)突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🗳)国当代影迷的《圣经》；

金基(🍘)德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯(🐪)狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬(🚷)又一春]、[弓]等片，温柔(⛔)与暴烈并存。

朴赞(🚪)郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜(🍽)，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态(🏇)，通过社会事(😇)件，捕捉他们身处(🔺)其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🙊)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克(🤑)]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪(🚓)国列车]

韩国本土商业(🈶)片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑(😁)劣的街头]、[高地战(💒)]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的(🤡)故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近(🐇)的中国观众，自然也有吸引(🛋)力。

尤其是像[釜山行]、[哭(👅)声]这样极具特色的恐怖片(⛷)，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今(☔)日(🤝)，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显(🍇)。

五大导演之外，目前还没有可以接(🦎)力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模(❣)式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发(🕯)展的一种规律。

永远期待打(🧔)破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看(🖍)待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影(🎥)迷分享你的观影感(🐂)受

【日韩欧美亚洲清纯的相关新闻】