《无码中字出中文人妻文中》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现(💗)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代(🎠)，社会变革期的重(🤱)大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十(📚)年代中后期出道的导演(✈)，在这二十年(🥘)里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明(🛫)个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫(⚫)]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年(⏪)的电影中选择一部作为新世纪前(👐)20年，日本社会的寓言，那(🐲)么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展(🚣)饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行(🕌)荒岛逃(♿)杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发(🗂)展和年轻人生(📠)存问题的担忧，在这二十年(♿)里，一直(🏝)弥漫于日本社(✌)会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝(⏫)裕和，一直在(🎸)家庭的维度里，讨论日本人(📁)及社(🚞)会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和(🎰)社会(🚗)怪象；客观如山下敦(🛺)弘，真实再现年轻人的颓(🚉)废和慵(🚊)懒。

日本电影界，园子(🏐)温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了(😮)日本电影的一个传统(🗜)——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本(🚉)电影在经济与社会发展的重大转折(🏟)期，都出现了电影(🌑)的变革性运动。

从上世(🐼)纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现(🐓)重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关(🐭)于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有(👴)出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作(✏)力外，其他人已无法与他们(🗃)在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽(🍐)清同样被称为异色(👱)电影导演，作品多为恐怖、(🌉)惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清(🏇)于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志(🛎)不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时(🎱)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或(⏲)出道的导演里，是(🎰)枝裕和、中岛哲也、园子温、李相(🍞)日、萨布、三谷幸喜等，艺术(🛁)风格都十分突出，专注于表达日本社会(😗)的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年(☝)因为[小偷家族]获得戛纳电影(🙌)节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🎃)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作(🎞)者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛(🌙)行。

[浪客剑(🍞)心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄(👖)生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(📥)越难组成独立(🥥)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一(🌠)句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断(🕊)，整体平庸。

作为(🛥)日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上(⏮)下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件(💤)事情(😹)不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影(🔼)配额和放开好莱坞电(📊)影进入韩(👑)国(🍯)市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪(😘)录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每(🏄)年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影(😃)的商业发展，如同[英雄]之于中国(🍈)内地电影(⬛)市场。

[生死(🔚)谍(🏄)变]

电影市场的繁荣必然与经(🚕)济发展相关(👧)。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状(💜)态，城市化和人民生活水平提高，客观上(🐁)为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引(💩)起轰动。

一时间，韩流成为年(🛺)轻人追(🎩)捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和(🍦)中国香港及中国台湾(👒)的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见(🌡)降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和(👏)综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期(🎒)。

商业电影(🥏)在本土开花，文艺电影打(🎒)开国际市(🛌)场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金(👡)基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术(🐊)性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小(🤼)众文艺电影领域，创作速度惊人，题材(🌋)高度统一。常有人(❓)拿他同侯(🍄)麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇(🥡)三部(👕)曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切(📷)的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语(🏅)言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自(🥟)导，对类型(🎣)叙事进行突(🔽)破，关注底层的荒诞，他的[杀人(🎽)回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望(🐹)的姿态，表现人(🤽)与人关系的脆弱和(⭐)疯狂(🍖)，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、(🧘)[弓]等片，温柔与(🗞)暴烈(🕰)并存。

朴(🖋)赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影(🥉)以缜密(🏽)的叙事、跌宕的情节、独(🤚)到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态(🗯)，通过社会事件，捕捉他(💣)们身处其中的无奈和(👑)抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流(🥍)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有(🎃)惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(🥇)国际创作的大导(🍏)演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作(👶)片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群(📭)体中极度受到追捧。

[太极旗飘(💹)扬]、[假如爱有天意]、(🙁)[卑劣的街头]、[高地战]、(⚫)[熔炉]、[新世界]、[釜山(💴)行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就(📗)能在里面发现电影宝藏。

这(🐁)些影(🎒)片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的(🤘)恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩(🕡)]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及(🎰)至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创(🏆)作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以(🗝)接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作(😣)和发展的一种规律。

永远期待打(🎒)破规律的人出现。

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